Revista CONTRACULTURA

Gonzalo Arango Arias

2007-02-15T21:42:00.000-03:00

Gonzalo Arango Arias, escritor y filósofo colombiano. (n. Andes, Antioquia, 18 de enero de 1931 - m. Tocancipá, Cundinamarca, 25 de septiembre de 1976), fue un escritor y periodista colombiano.

Bajo la influencia de los escritos del filósofo Fernando González y de las tácticas publicitarias de los surrealistas, Arango funda el nadaísmo, corriente literaria que bajo el lema "No dejar una fe intacta ni un ídolo en su sitio", irrumpió en la escena cultural colombiana de los años sesenta y de la cual hacían parte talentosos jóvenes, contestatarios e irreverentes, pero tocados por el ángel de la poesía. Hacían parte del movimiento Jaime Jaramillo Escobar, con el alias de X 504, Amílcar Osorio (Amílkar U), Eduardo Escobar, Elmo Valencia y Jotamario Arbeláez, conocido publicista, intelectual, columnista y poeta. Manifestó tanto en su obra poética como en otros escritos su inconformidad no solo con el conservadursimo social sino también contra el orden burgués-capitalista y contra las revoluciones de masas con ideales totalitarios, si bien no ha trascendido tanto en su opinión política sino más por su vida bohemia.

Contestataria y rebelde en sus inicios, la obra de Arango aborda en sus postrimerías un cierto cristianismo personal. En sus últimos años, Arango escribe sobre todo poemas de amor para su mujer Angelita Hickie. Sus compañeros de movimiento terminan por expulsarlo a causa de lo que ellos consideran una traición a los ideales nadaistas.

Gonzalo Arango muere en un accidente automovilístico en la población de Tocancipá el mismo día en que decide decirle adiós a su vida bohemia.

Con la muerte de Gonzalo no acaba el nadaísmo. La máquina de escribir de Arango, una Olivetti Studio 44, queda en manos del Poeta y escritor Jotamario Arbeláez, quien sigue predicando la palabra sagrada que una vez fue pronunciada por quien muchos de sus seguidores llaman "el más grande de los Profetas que han existido".

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Fuente: Wikipedia.

El Nadaismo

2007-02-15T21:36:00.000-03:00

El nadaísmo fue un movimiento literario colombiano que se desarrolló durante el período 1960-1965; movimiento con rasgos contraculturales, tiene sus antecedentes en el dadaísmo y el surrealismo, expresó una protesta contra las instituciones tradicionales de la sociedad y la cultura, protesta que filosóficamente se enmarca en lo nihilista.

Formaron parte del nadaísmo principalmente jóvenes colombianos contestarios e irreverentes que bajo el lema "No dejar una fe intacta ni un ídolo en su sitio" incursionaron en la práctica poética. Si bien estaba a la par de otras manifestaciones del vanguardismo literario latinoamericano, curiosamente es una de las pocas manifestaciones de corte genuinamente contracultural con origen en sudamérica.

Las figuras más destacadas y representativas del movimiento fueron Gonzalo Arango, autor de De la Nada al Nadaísmo, Fanny Buitrago entre otros.

Contenido disponible bajo los términos de la Licencia de documentación libre de GNU

Fuente: Wikipedia

Tiempo de vida

2007-02-15T20:05:00.000-03:00

Preso de tus temores
Y dueño de tu pasado
Buscando un sentido a la vida
Y perdiéndote por no encontrarlo
Hieres tus sentimientos
Y reaparecen viejas heridas
Las penas las llevas dentro
Calladas y bien escondidas
Para que nadie sufra tu lamento
O para no ser motivo de risa
Lanzas tus rimas al viento
Y te contesta con una brisa
El sabe de tu sentimiento
Y refresca tus alegrías
Su fuerza barre el sendero
Se lleva las hojas marchitas
El pasado te trae recuerdos
Y en ellos se personifica
Cobra vida en tus sueños
Y se convierte en pesadilla
Odias el pasado artero
Mas bien prefieres la brisa
Pero todo lo mata el tiempo
Es así el tiempo de vida
Nadie puede detenerlo
Y te da sabiduría
Aunque no logres comprenderlo.

Bs. As. 1990...apenas 17 años.

2007-02-11T21:51:00.000-03:00

SENSACIONES CONFUSAS.

Se sentó, prendió la radio y claramente escucho los primeros acordes, su idea era pasar un tranquilo atardecer pero algo le anticipaba que no sería así.
El día estaba fresco, los rayos solares existentes a las 17:30 hs. apenas se filtraban por entre los árboles de la calle, pero ella seguía sentada allí como si todo fuese nuevo, como si todo hubiese cambiado su curso, la mirada perdida en busca de algo en que fijarse mientras la radio pasaba avisos de espectáculos varios en la avenida Corrientes.
En su mente la idea de haberse perdido aquel prometedor y esperado viaje se transformaba en tortura. El frío heló sus pálidas manos y fue ahí cuando reaccionó. Ella una chica joven, agradable, divertida, no podía arruinar el largo fin de semana que le esperaba pensando enteramente en el fracasado viaje.
Fue así que se paró y fue directamente hasta el placard, donde buscó sin empeño la ropa a lucir. No sabia que hacer, sólo deseaba estar tranquila y poder escribir una buena historia, una que la reflejase tal cual es. Tomó la máquina de escribir y se dirigió a la cocina, lugar por excelencia elegido para llevar acabo esta tarea. Luego de balbucear frases sin intenciones, percibió con todo su cuerpo el sonido de una canción apenas conocida por ella, aquello basto para confundirla aún más. Sin darle mucha importancia al hecho prosiguió su labor.
Cual seria el tema de su historia era ahora la preocupación del momento, enseguida recordó toda su semana, estaba cansada de hacer siempre las mismas cosas, de ver siempre a las mismas personas, de ser todos en sus propias respuestas, de no tener en claro que quería, de sentir la culpa de todo lo que pasaba a su alrededor, la duda la invadió, se sintió igual a todos, pero hablar le hacia bien, así que tomo el teléfono y llamó a un amigo…desgraciadamente él no estaba. Los minutos pasaron y la sensación cambio transformándose en algo placentero y no tan conflictivo.
Tomó aire y nuevamente pensó en su semana, de una manera extraña volvió a recordar los hechos, esta vez se vio acompañada por sus amistades y por él, ese buen amigo con quien siempre se puede contar para compartir el tiempo. Realmente todavía no sabía sobre que escribir, pero sin saberlo ya en las hojas aparecían bajo el disfraz de nada las ideas que en su cabeza rondaban.
Serian validas todas las decisiones tomadas? Serian a conciencia? Seria ella reflejada en palabras o simplemente serian ellos expresados por su voz? Creyó necesario tomar un sorbo de agua antes continuar, nuevamente la confusión asistió a su ser, aunque creo que jamás la abandona.
Cruzó las piernas, se rascó la cabeza cosa que era costumbre, intentó sentirse y lo único que logró fue descubrir aquel diminuto dolor en el pecho, tosió un par de veces y relajó su tensionado cuello.
Pensó rápidamente en encontrarse con alguien y charlar infinitamente o hasta que el otro se cansara, escuchaba un cassette que alteró sus pulsaciones. Siguiendo el ritmo sus dedos tecleaban en la maquina las confusas ideas, la luna ya asomaba a su patio, el frío ya se había mimetizado con el ambiente. Ruido, eso era lo único que en claro tenia al igual que casi toda la humanidad….ruido.
Insólitamente irrumpió en ella el pensamiento de origen y sin querer gritó:¡Ser pasado seguro, futuro incierto pero apenas presente! Rió satisfecha y se creyó importante, cuando lo único que había hecho era ofrecer a sus vecinos otra frase para que se preocuparan por la salud mental de su vecina. Quiso destruir todo lo anterior, pensó que nada de lo escrito era coherente y aplicó a su persona una dosis de destrucción.
Qué ser? Tal vez no le importaba pero fue lo que se le ocurrió poner sobre el papel. Nuevamente algo llamó su atención desde el mundo de lo real, esa canción que tanto le gusta y la refleja. Se puso a cantar y dejó pasar todo aquello que no estuviese dentro de su nivel, que por supuesto no era “alfa”. Tenia sobre si el peso total de una noche clara, las verdades que pueden encerrarse en una noche de otoño, la infame duda protegiéndola, la vista hincada en aquello que acaso podría ser.
Su vida basada en simples proyectos estaba transfigurada en una vida ajena cuyo valor carecía de importancia, soñaba con ser sin saber que ya era, tuvo furia y clamo por ella, pero todo es inútil cuando uno quiere que lo sea. Palabras que suenan, pero no influyen. Carencia acentuada era la que necesitaba cubrirse y por desgracia nadie comprendía, sólo ella y fuera de ella nadie…
Parece contradictorio el hecho de ser una persona que logra establecer con tanta rapidez sus confusiones y no puede resistirse a la idea de confundirse aún más.
Rápidamente la rigidez la empapó, su cara se nubló, el presente la tomó por sorpresa, era tarde y ya había escrito tres hojas de algo que no sabia que era. Miró a su alrededor y observó todo detenidamente, las cosas seguían en su sito, el aire suave recorría el cuarto, las plácidas manos se encontraban tipeando una por una las palabras que pasaban por su mente.
Todo era extraño, se rascó nuevamente la cabeza, se miró los dedos rojizos de tanto pegar con rabia a las pobres e indefensas teclas, tenia sueño pero se propuso arrancar la hoja y comenzar una nueva, así que con decisión soltó el freno de la máquina, sacó la hoja y la arrojó al suelo donde se reunió con otras tantas, abrió suavemente el block de hojas y cortó una, la colocó en la maquina, se sentó y escribió bien pegado al margen el título de su nueva historia “SENSACIONES CONFUSAS”.

Del blog de cierro comillas:

www.soy-puntos-suspensivos.blogspot.com

La moral economica de tartufo

2007-02-10T10:40:00.000-03:00

“Como con el dinero, se hace el poder, prosigue Tartufo, y con el poder se hace la verdad, el derecho, la moral (sobre lo cual están de acuerdo protestantes y católicos, el príncipe de Bismark y el príncipe de Maquiavelo), no importa enterrar momentáneamente la moral y el derecho para conseguir el dinero y el poder...”

Cita del libro Peregrinación de Luz del Día
Juan B. Alberdi

CONTRATAPA:
“Es casi una historia por lo verosímil, es casi un libro de política y de filosofía moral por lo conceptuoso, es casi un libro de política y de mundo por sus máximas y observaciones; pero, seguramente, no es mas que un cuento fantástico...”.
Así definía Juan Bautista Alberdi a Peregrinación de Luz del Día, su única novela.
Y evidentemente acierta, aunque en parte, pues habría que destacar la presencia del humor, de la parodia, de la sátira, de la tensión entre critica y utopía, en este relato de aventuras de la Verdad, esa Luz del Día que, cansada y escéptica, abandona Europa y busca en América un nuevo destino. Justicia, libertad, democracia, son demandas utópicas, “quijotescas”, en la Argentina de entonces (la novela es de 1871). Desde esta perspectiva puede ser útil revisar hoy esta obra de Juan Bautista Alberdi, además de actualizar su función en la historia de la narrativa nacional.

Joven párpados de burdel

2007-02-10T10:33:00.000-03:00

Esos ojitos que lloran
y me miran profundamente
buscando la paz
en un momento mágico
de esta mañana
que me parece tan real,
y me pregunto
¿por qué lloraran?
y te escucho
¿dónde estarás,
desde donde hablaras?
Estés donde estés
lucha por tu libertad
tan mágica y real
como la ansiada paz.
Joven párpados de burdel,
aire viciado del edén,
contamina mi melancolía
de lujuriosa ironía,
ven a mis brazos otra ves,
recuéstate sobre mí,
abre mi ardiente piel,
clávame tus espinas,
tallo de rosa blanca,
suave y hermosa niña,
inspiración del amanecer,
consuelo del desvelo,
calma mi locura
de esta eterna soledad
que día tras día me abruma.

Mundo perdido

2007-02-10T10:04:00.000-03:00

Ayer se fue para intentar ser un poco mas libre, en busca de su personalidad, intentando cambiar su destino, escapando de un circulo sistemático y vicioso. Aunque esta confundido sintió pena al dejar el lugar donde creció, el lugar de su infancia, donde tantos momentos de su vida vivió. Pero ya no le importaba nada de esto, ni los buenos ni los malos momentos, el ahora estaba obsesionado y no podía escaparse de sus hábitos que le hicieron perder su sustento en este mundo que todo se devora, que nos muele hasta derrumbarnos, en este mundo donde solo somos mercancía y el que no es lucrado es solo una molestia, donde la ambición nos arruino la vida, y una ves que te sentís con la vida arruinada las propias ambiciones pueden volverse malas.
Mundo de errantes sociedades corrompidas por el dinero. Los pilares sociales corroídos por la ambición, el desprecio y el libertinaje sádico y cruel que domina, lastima y también destruye.
Rebaños conducidos al fracaso, humillados, guiados a la autodestrucción como muestra de poder impune, déspota y tirano de los que gobiernan este mundo hostil, manipulado y manipulador.
Ciudades viciadas, con hordas de viciosos alimentando al monstruo que a ellos mismos devorara. Multitudes saciando sus necesidades pervertidas, consumiéndose a si mismos y triturándose como en una gran maquina de picar carne.
Capitales del terror y la explotación sistemática, del desarraigo, del vicioso submundo de los psicofármacos, del chantaje y la extorsión cotidiana, donde conviven los sicarios y los condenados, los narcos y los perdidos, los fracasados y los ganadores, las victimas y los victimarios, los despojados y los acomodados. Todos somos parte del mundo perdido.

Choque de amor (un sueño adolescente)

2007-02-10T09:08:00.000-03:00

No creía en el amor a primera vista y solía burlarme cuando me decían
que el amor se podía encontrar a la vuelta de la esquina, pero algo
ocurrió y eso cambio mis creencias y mi destino para siempre.
Aquella era una tarde ventosa y lluviosa de principios del otoño de
1980. Caminaba apurada no sé porque, creo que por costumbre y también
porque no llevaba paraguas.
Doble la esquina y choque con un hombre que llevaba puesto un
impermeable largo y en vez de usar paraguas usaba anteojos negros.
Nos pedimos disculpas mutuamente y el luego dijo: - hola, soy
Antonio, Tony para los amigos -, aclaro sonriendo.
Se paro delante de mí impidiéndome el paso y luego pregunto:
- ¿Te parece si tomamos un café?, Allí enfrente-, señaló.
Pensando bien tenía solo dos opciones, o me iba a casa a mirar tele o
iba con el bomboncito a tomar un café.
- ¿y?...- dijo él, supongo que mirándome porque con los anteojos y la
llovizna era imposible saberlo
-Bueno vamos-, dije decidida.
Me tomo de la mano y cruzamos la calle corriendo, entramos al bar con
los impermeables y los cabellos empapados. Nos sentamos junto a la
ventana y pedimos café. Mientras esperábamos, él saco los anteojos y
con los ojos cerrados paso su mano sobre sus cabellos llevándolos
hacia atrás, agacho la cabeza, encendió un cigarrillo, soltó el humo
y me miró sonriente, extendiendo el paquete de cigarrillos.
-¿fumas?-, dijo
-no, gracias no fumo -, respondí turbada por esa mirada que podía
traspasar la tierra en un segundo entonces sin pensarlo me escuche
decir:
-Con razón usas anteojos oscuros bajo la lluvia, con esos ojos podes
encandilar a cualquiera y podes producir un choque con graves
consecuencias-.
Tony se rió con ganas y luego dijo:
-Choqué con vos, -¿qué consecuencias puedo tener?-
-Eso depende de vos-, me escuche decir.
Él me seguía mirando sabiendo el poder que ejercían sus ojos sobre
mí. Mientras tanto, el mozo trajo el café y se retiró. Entonces Tony
apago el cigarrillo en el cenicero, tomó un sorbo de café, acurruco
mis manos frías entre las del. Yo entretanto pensaba que lindos
labios tenía y volví a la realidad cuando lo escuche decir:
- ¿No me dijiste todavía cual es tu nombre?
- Alejandra, respondí. Y luego agregué Ale para los amigos dije
sonriendo pero, bajando la mirada la poder liberarme de sus manos.
A pesar de que no era una adolescente me sentía como tal,
ruborizándome como una tonta. No sé si se dio cuenta pero, creo que
la luz amarillenta estaba a mi favor y empalidecía mi rostro.
Me tome un sorbo de café
-Debe estar frió!- dijo Tony, espera. -Te pido otro-.
- No gracias, dije tomándome de un sorbo el resto del café,
luego agregué,
- Me gusta así. Dije para poder disimular mi nerviosismo
tomando conciencia de lo que había dicho y de lo que sentía en ese
momento frente a el. Tenia que tratar de cambiar de tema así que mire
por la ventana y ya no llovía. Tony leyendo mi pensamiento dijo:
- Parece que ya no llueve - y luego dijo:
-llovió solo para que nos cociéramos-.
Expresó mirando hacia fuera, pienso que para no turbarme con la
mirada. Yo sonreí y fingí buscar algo en la cartera, para ocultar mis
manos y la mirada. El se levanto sonrió y luego dijo:
- Ya vuelvo-. Y se fue para el lado del baño y yo respire
aliviada.
Me sentía sin aire, no podía mirarlo, me gustaba tanto. Saque el
espejito y me arregle un poquito mientras lo esperaba. Luego seguí
mirando por la ventana una pareja paso abrazada no pude mas que
envidiarla.
-¡Que frió viene de la puerta!- dijo mientras se sentaba y incendia
otro cigarrillo.
Yo estaba muda, ya no podía emitir palabra, no sabia que hacer ni que
decir, entonces mire el reloj.
- Se te hace tarde – si te parece puedo alcanzarte, lo tengo
acá, a una cuadra, porque esta es contramano. Dijo mirándome y a la
vez jugando con el cigarrillo en el cenicero hasta que lo apago. Allí
me di cuenta de que el también estaba nervioso.
- ¡Que hago pensé!- y sin darme cuenta deje las manos sobre la
mesa, cosa que hasta el momento había tratado de evitar.
El me estaría observando porque cuando pude reaccionar ya tenia
nuevamente mis manos en las de el, solo que esta vez sus manos aun
eran cálidas pero, estaban húmedas. Yo temblaba, él soltó una de mis
manos, se acerco lentamente tono mi barbilla y me beso dulcemente. Yo
también lo bese sin pensar ni medir las consecuencias, sin saber
quien era. Tenia que pensar o ¿estaba volviéndome loca?, Tenia
reacciones que no podía comprender actuaba por impuso no razonaba,
cosa extraña en mi. Su voz seductora me saco de mis cavilaciones.
Me dijo al oído:
- Me gustas mucho -, luego me miro de frente y sonrió.
Tome su carita, le lo bese y le dije que a mí también me gustaba
mucho, hacia falta aclararlo si ya se había dado cuenta. Tratando de
evitar lo inevitable me puse de pie decidida a irme para no seguir
con ese juego peligroso del cual seguramente iba a salir lastimada.
El sorprendido dijo, - ¡Espera!, Te acompaño. Dijo, mirando la cuenta
y dejando el dinero debajo del cenicero. Yo me di vuelta y me pare a
mirarlo.
Luego, vino a mi encuentro adelantándose para abrir la puerta,
salimos afuera.
Necesitaba respirar aire puro, me sentía sin fuerzas para resistirlo.
Nos quedamos parados en la vereda, no sentíamos el frió, solo nos
veíamos.
Luego me tomo de la mano y dijo: - ¿Vivís cerca? -.
- Si a unas cuadras - dije, - Voy caminando – agregué, tratando
de no mirarlo de resistir su encanto pero, en el fondo ya estaba
perdida y el lo sabia.
- Por lo visto no queres que te acompañe – dijo con tono seco
Lo mire su rostro estaba serio y entonces trate de responder.
- No, digo si, no me molesta que me acompañes, me gusta tu compañía.
Y otra ves estaba diciendo lo que no quería decir.
- Es mi día libre – dijo.
Como no quería quedarme con la duda me anime a preguntar:
-¿Sos casado?-
Él me mira, sonríe y luego mira hacia el suelo y luego dijo:
- No casado no soy – y siguió caminando.
Tenia que averiguar mas, así que pregunte:
- ¿Vivís con alguien?- Pregunte tratando de adivinar la respuesta.
- Bueno de hecho si, vivo con alguien – dijo bajito.
Me temblaron las piernas y mi mundo de sueños se me vino abajo.
Luego de un silencio agrego risueño,
-vivo con mi perro Trueno, no tengo hijos -. Y luego agrego,
-te esperaba a vos -.
Siguió habando,
- Vivo con mi perro en un departamento, a una cuadra del bar, al que
voy todas las tardes cuando me siento solo a tomar un café.
- ¿ Y vos? – Pregunto intrigado
- Yo, casada nunca, no tengo hijos y vivo sola.
- Parece entonces, que los dos estamos libres para comenzar una
nueva historia juntos – dijo serio y muy seguro.
- Bueno, llegamos – dije algo triste por tener que despedirme y
dejar de ver esa cara, esos ojos, esa boca. Luego agregué:
- Gracias por la linda tarde que pasamos –
- No, dijo él yo soy el agradecido por haberte conocido-.
Yo lo seguía mirando fijamente no podía dejar de hacerlo y tampoco lo
podía dejar ir sin darle un beso así que lo bese casi sin darme
cuenta. Él respondió de la misma manera, no se cuanto tiempo duro el
beso porque yo perdí la noción de tiempo y espacio. Solo nos hizo
reaccionar la fina llovizna que comenzaba a caer lentamente.
- Bueno -, dijo Tony
- – Va a ser mejor que me vaya -. Sin dejar de abrazarme y
mirarme con esos ojos que me maravillaban. Otra vez me escuche decir:
-¿Queres pasar a tomar otro café?- sin siquiera pensar en dejar de
abrazarlo. Tony, algo sorprendido, levanto una ceja y sonrió
diciendo: - Bueno, sino te molesta -.
Subimos no hablamos, cuando el ascensor se detuvo bajamos. Abrí La
puerta, encendí la luz y lo invite a pasar. Le mostré la cocina y en
un intento por escapar le dije ya vuelvo. Rápidamente corrí al baño,
estaba un poco despeinada así que me arregle un poco y volví a la
cocina. Tony estaba sentado, en cuanto me vio se paro y vino a mi
encuentro comentando:
- creo, que no fue buena idea venir, no quiero que pienses mal
de mí, me gustas en serio.-
- Vos también me gustas y yo tampoco quiero que pienses mal de
mi yo tampo suelo hacer esto de traer al primer hombre que conozco a
mi departamento pero, siempre hay una primera vez, además yo solo te
invite a tomar un café.
- Tenes razón, disculpame.
- Me voy – dijo tomándome la cara y besándome.
Yo seguía temblando entonces me abrazo y me beso y muy cerca de su
oído le dije:- no me dejes sola, quédate esta noche – ya sin analizar
lo que me escuchaba decir.
- No te vas a arrepentir- dijo sin mirarme
- Jamás – respondí segura. Casi extasiada, turbada mientras me fundía
en sus brazos.
Ya no podía volver atrás y, además ¿ por qué iba a hacerlo? Si era la
primera vez en la vida que me enamoraba y a primera vista si lo
dejaba pasar quizás nunca volvería a sentirme como hoy.
Así seguimos confundidos en besos y abrazos en caricias, me estremecí
cuando sus manos rozaron mi piel desnuda y casi perdí el aliento
cuando su boca generosa bajo por mi cuello y se detuvo en cada rincón
de mi cuerpo.
Aquella tarde fue sin duda, una tarde para recordar y la primera de
muchas que vendrían con los años.
Lo que no supimos nunca en realidad quien choca a quien pero, lo que
si sabemos es que aquel encuentro fue un choque de amor y si tuvo
consecuencias, auque no fue tan grave, porque gozan de muy buena
salud. Las consecuencias fueron:
Ana, Maria, Oscar y Rosa.

De Cecilia Albam.
Del grupo literario Escritores Aficionados
http://ar.groups.yahoo.com/group/escritoresaficionados/

Febrero en el Centro Cultural America Libre.

2007-02-09T14:15:00.000-03:00

FEBRERO EN AMÉRICA LIBRE

CINE A LA GORRA TODOS LOS DÍAS 20 HS. (POR LA PROGRAMACIÓN semanal CONSULTá A cinealagorra@gmail.com)

TEATRO
Miércoles 7 y Jueves 8 22:30 hs. "JAIME BOTÓN Y EL LADRÓN DE NOMBRES" (obra presentada en el ciclo Teatro por la identidad 2006) Texto y Dirección: Carlos Torreiro Grupo de Teatro Loco - mún" A LA GORRA

Domingo 11 22:30 hs "CRÓNICAS DE UN COMEDIANTE" Espectáculo unipersonal, diálogo en un acto. El comediante reflexiona sobre la necesidad del arte y su rol como artista en la sociedad Intérprete: Esteban Padín. Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Grupo 400 millas A LA GORRA

Miércoles 21 22:30 hs "LA PASIÓN DEL PIQUETERO" Grupo de Teatro la esquirla TEXTO Y DIRECCIÓN : Vicente Zito lema $3 la entrada

Viernes 16 22:30 hs. "UN SUEÑO" El viaje a Marte. Actores: Sandra Arraiz y Juan Jose Celiz Grupo de Teatro Santa Celina Dir. Belén Manetta A LA GORRA

TODOS LOS MARTES, A PARTIR DEL MARTES 6 22 HS. "MARTES DE VARIETÉ EN AMÉRICA LIBRE" CIRCO, CLOWN, PERFORMANCES TEATRALES BUFFET SISTEMA A LA GORRA

ACTIVIDADES VARIAS
DOMINGO 18 19 HS 14 DE JULIO ENTRE SAN MARTÍN Y LURO GRAN CORSO "AMÉRICA LIBRE" FESTEJO DE CARNAVAL CON MURGAS Y CIRCO ACTIVIDAD LIBRE Y GRATUITA
DOMINGO 25 GRAN VARIETÉ "AMÉRICA LIBRE" DESDE LAS 20 HS. NÚMEROS DE CLOWN, CIRCO, DANZA, TEATRO, COMIDA Y CHUPI. ENTRADA: BONO SOLIDARIO $3
TODOS LOS SÁBADOS MILONGA DEL PUEBLO CON ISADORA Y BERNARDO ENTRADA: BONO $3

LOS VIERNES A LAS 19 HS CICLO "ENCUENTRO CON LOS PUEBLOS ORIGINARIOS" VIDEOS CHARLAS DEBATE ACERCA DE LA COSMOVISIÓN, HISTORIA Y LUCHA DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS ORGANIZA: PACHACUTYPUELMAPU
EXPOSICIONES:
SÁBADO 3 INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA PLÁSTICA DEL GRUPO "LOS CRAEIZYS DE DICIEMBRE" EDGARDO FASOLIS - RICARDO GASPARI - OSCAR COSTA - TOMÁS JAUREGUI

Jueves 15 INAUGURACIÓN MUESTRA "MURALES DE LA CIUDAD" A CARGO DEL MUSEO DE ARTE EN LA PARED

LUNES 5/02 20 HS COMIENZA TALLER DE CLOWN COORDINA: PEDRO TERRA

Centro Cultural América Libre -casa del pueblo-
Contactos: Prefijo: (0223) Actividades culturales o talleres: 155-131301 (Belén) Por exposición de muestras: 156-833200 (Ana) Donaciones: 154-375728 (Carlos) 155-381884 (Susana) Relaciones institucionales o políticas: 155-291500 (Federico) 155-114617 (Eduardo) Prensa: 155-450006 (Marcelo)

Fuente: www.anred.org

"Difunda esta informacion, sienta la satisfaccion moral de un acto de libertad"

(R. Walsh)

Cine Libre en Parque Centenario

2007-02-09T13:58:00.000-03:00

Cine Libre Parque Abierto En Parque Centenario
ANTE POSIBILIDADES DE LLUVIA, muy probablemente se haga en La Cacerola, Franklin 26, entre Ramos Mejía y Rio de Janeiro (a cuadra y media del parque). Podés consultar el sab al 15 5733 6944.
Si no llueve ni amenaza, seguimos en el parque.

»Sábado 10/2, cuando cae el Sol.

YACUIBA, EL PUEBLO FANTASMA (documental), Arg., 5 min., 2005. Realizador: José María Martinelli. Un pueblo muy particular, en el trópico de capricornio.

¿DONDE ESTA LO BELLO? (video arte), Arg.-Bolivia, 4 min., 2005. Realizador: José María Martinelli. Bs. As. y Bolivia: la sociedad de consumo, la pobreza, y la muerte del Che.

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK (animación), EEUU, 76 min., 1993. Dir: Tim Burton El Rey de la fiesta de Halloween se aburrió de vivir espantando, así que decide secuestrar a Santa Claus y hacerse pasar por él.

»Sábado 17/2, cuando cae el Sol.

DANDO VUELTAS (documental), Arg., 6 min., 2002. Realizador: Grupo de Cine Insurgente. Los hechos sucedidos en Argentina durante el 19 y 20 de diciembre de 2001.

MOVILIZACION CONTRA EL SAQUEO Y LA CONTAMINACION (informe documental), Arg., 5 min., dic 2006. Realizador: Chaya Comunicación Cooperativa. Primera marcha ambiental a Plaza de Mayo, martes 12/12/2006.

CUMBRES 2005 (documental), Arg., 35 min., nov 2006. Realizador: Chaya Comunicación Cooperativa. Informe sobre la IV Cumbre de las Américas y el III Encuentro de los Pueblos en 2005 en una Mar del Plata militarizada.

CAMPESINOS, LA VOZ QUE NO SE ESCUCHABA (documental), Arg., 2004, 52 min. Realizadores: Anna Feillou / Miguel Magud / Verónica Mastrosimone. La lucha y fundamentos de organizaciones campesinas en la Argentina. Este documental forma parte del Colectivo Tierra Nómade.

»Sábado 24/2, al caer el Sol.

ME MATAN SI NO TRABAJO, Y SI TRABAJO ME MATAN (documental), Argentina, 20 min., 1974 Dir: Raymundo Gleyzer Documental sobre la situación de los obreros metalúrgicos, que a causa del plomo y las malas condiciones de trabajo, enfermaban y morían de saturnismo. Una de las últimas apariciones públicas del diputado Rodolfo Ortega Peña, asesinado por las fuerzas paramilitares (AAA), días después de terminado este film.

RAYMUNDO (documental), Argentina, 127 min., 2002. Dirección: Ernesto Ardito y Virna Molina La vida y obra de Raymundo Gleyzer, cineasta referente del cine combativo y militante, desaparecido por la dictadura argentina.
Después nos quedamos a charlar?? ...debatir?? Vení con mate.
http://www.fotolog.com/parqueabierto cinelibreparqueabierto@yahoo.com.ar

LEOPOLDO MARECHAL Y AV. DIAZ VELEZ (a metros del mástil)
Desde hace ya 10 meses, en el Parque Centenario, cuando todos los televisores se encienden a decirnos cómo vivir, cuando cae la tarde y te expulsan de tu lugar.... hay una Pantalla al Aire Libre, que te muestra algo diferente. Vení por lo que es tuyo.
Estamos invitando a todxs los colectivos de documentalistas, cooperativas de comunicación, estudiantes con cortos o largos, a participar-proyectar en el espacio. Y compartir trabajos con lxs vecinxs. Comunicarse a cinelibreparqueabierto@yahoo.com.ar
Cerramos el programa el tercer sábado del mes anterior.
Traé mate y alguna manta donde sentarte/nos.

Difundí si estás de acuerdo.

El Parque es de todxs.

Cine Libre Parque Abierto también.

Fuente: www.anred.org

"Difunda esta informacion, sienta la satisfaccion moral de un acto de libertad"

(R. Walsh)

Democracia

2007-02-05T15:35:00.000-03:00

La bandera va hacia el paisaje inmundo, y nuestra jerga ahoga el tambor.

En los centros alimentaremos la más cínica prostitución.

Masacraremos las revueltas lógicas. ¡En los países picantes y empapados! -al servicio de las más monstruosas explotaciones industriales o militares. Adiós, aquí, no importa dónde. Reclutas de buena voluntad, tendremos una filosofía feroz; ignorantes para la ciencia, libertinos para el confort; que reviente el mundo que sigue.

Esta es la verdadera marcha. ¡Adelante, mar!

Arthur Rimbaud

Francia (1854-1891)

Chaco: el MTD Tupac Amaru funda una Biblioteca Popular

2007-01-24T19:41:00.000-03:00

El MTD Tupac Amaru (Chaco) está conformando una Biblioteca Popular cuya "intención es generar la autoformación a través de la lectura", según señalan sus integrantes. Pero también se darán diversos talleres.
Es por ello que solicitan ayuda por medio de donaciones de libros, pinceles, lápices, pintura y todo aquello relacionado con el arte y la literatura.
La dirección es General Vedia 2882, Resistencia, Chaco, Código Postal 3500
Para mayor información: 03722-15273588

Yippies

2007-01-23T19:06:00.000-03:00

YIPPIES:

El Partido Internacional de la Juventud o Youth International Party (cuyos partidarios eran conocidos como "Yippies", una variante de "Hippies") que también es usado para designar a los círculos supervivientes de activistas que salieron del ahora difunto YIP, fue un partido político altamente teatral establecido en los Estados Unidos de América en 1967. Como rama de los movimientos libertad de expresión y anti-guerra de los 60, los Yippies presentaban una alternativa contracultural orientada a la juventud a la moralmente estricta seriedad frecuentemente asociada a los representates de esos movimientos. Empleaban tácticas que impactaban a los medios, como predecir que habría un cerdo (“Pigasus el Inmortal”) como candidato a presidente en 1968— para burlarse del status quo social.
Debido a que eran más conocidos por su teatro callejero y sus travesuras de corte político, muchos de la Izquierda Política de la "vieja escuela" bien los ignoraba o los acusaban. Un periódico comunista en Estados Unidos se refería a ellos con sorna como "Groucho Marxistas". En el espectro político se los ha ubicado como anarquistas, igual que a muchos integrantes de la contracultura.
Los Yippies no tenían una pertenencia formal o jerarquía: Abbie Hoffman, Anita Hoffman, y Paul Krassner estaban entre los fundadores de los Yippies (según contaba él mismo, Krassner acuñó ese nombre). Entre otros activistas asociados con los Yippies se incluyen Jerry Rubin, Stewart Albert, Dick Gregory, Ed Sanders, Phil Ochs, y David Peel.
La bandera Yippie fue diseñada, presumiblemente por Abbie Hoffman, y fue vista a menudo en manifestaciones contra la guerra. La bandera tiene un fondo negro con una estrella rojo de cinco puntos en el centro, y una hoja verde de marihuana superpuesta.
El término Yippie fue ideado por Krassner en la Nochebuena de 1967. A Anita Hoffman le gustaba la palabra pero sintió que el New York Times y otros medios convencionales necesitarían un nombre más formal para tomarse en serio el movimiento. Esa misma noche ella propuso el nombre Youth International Party (Partido Internacional de la Juventud), porque simbolizaba el movimiento y conllevaba un buen juego de palabras.
Abbie Hoffman y Jerry Rubin se convirtieron en los Yippies más famosos —y escritores bestseller— en parte debido a la publicidad circundante al juicio de Conspiración Chicago Seven que duró cinco meses de 1969. Hoffman y Rubin podría decirse que eran los más pintorescos de los siete acusados de conspiración criminal e incitación de disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968. Hoffman y Rubin usaron el juicio como una plataforma para los numeritos Yippies—en cierto momento, aparecieron en los tribunales ataviados con togas judiciales.
The Youth International Party Line o "La Línea del Partido Internacional de la Juventud", ("YIPL"; luego, el nombre fue cambiado a "TAP" acrónimo en inglés de "Partido Tecnológico Americano" o "Programa de Asistencia Tecnológica"), fue iniciado por Hoffman y Al Bell en Junio de 1971 fue la revista de phreak pionera.
Un periódico relacionado con el YIP, "The Yipster Times" (El Yipster Times) fue fundado por Dana Beal en 1972 y publicado en la ciudad de Nueva York. Cambió su nombre a "Overthrow" (Derrocar) en 1979.

Los Yippies en el nuevo milenio.

Los Yippies liderados por Beal, con su sede en la calle 9 Beecker en el bajo Manhattan, ha continuado como un pequeño movimiento a comienzos del siglo XXI. Ya no publican un periódico pero son conocidos por sus marchas anuales en la ciudad de Nueva York para legalizar la marijuana. Beal lucha por el uso de Ibogaína para tratar a los adictos a la heroína. Su antiguo socio Aron Kay ("Pieman") continúa inspirando a una nueva generación de lanzadores de tartas (de tartas de champiñones) contra personajes del establishment. Otro Yippie A.J. Weberman deconstruye la poesía de Bob Dylan, desenmascara neo-Nazis y especula acerca de las trampas ocultas en el Grassy Knoll a través de sus diversos sitios web. Según el New York Times, la oficina general Yippie se está convirtiendo en un museo contracultural. [1]
El movimiento Lyndon LaRouche durante mucho tiempo ha considerado a los Yippies como sus archi-enemigos. A principios de los 80 los Yippies participaron en varias manifestaciones contra LaRouche en Manhattan. Larouche, a su vez, presentó unos groseros "dossieres de droga" a varias agencias de aplicación de la ley en un fallido intento de meter a Beal, Kay y otros Yippies en la cárcel. (Ver Dennis King Lyndon LaRouche and the New American Fascism, pp. 241-242.)
El término "yuppie" puede haber estado inspirado por la palabra "yippie."

Fuente: www.wikipedia.org

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Movimiento Provo

2007-01-11T02:54:00.000-03:00

Los provos holandeses eran jóvenes que protestaban contra las estructuras sociales de la sociedad burguesa y que, a diferencia de los hippies, no sólo se limitaron a atacar las estructuras políticas de forma impulsiva, sino también de forma consciente y racional. Convencidos de que los actos revolucionarios no podrían tener éxito por culpa del conservadurismo burgués imperante y por la rigidez del pensamiento político, los provos se propusieron, al menos, despertar a la sociedad con preguntas y sentido del humor.

Orígenes y fundamentos

La denominación de “provo” fue acuñada por el sociólogo holandés Buikhuizen. Bajo esta etiqueta se trataba de agrupar a una serie de estudiantes con ganas de provocar al sistema mediante una genial combinación de humor absurdo y agresividad “no-violenta” de inspiración gandhista. Tomaron como principales influencias el arte dadaísta, el pensamiento de Herbert Marcuse, la actitud anarquista y el panfleto titulado “El derecho a la pereza”, escrito a finales del siglo XIX por Paul Lafargue, yerno de Karl Marx. Sus portavoces fueron Van Duyn, un universitario introvertido que parecía dirigir el movimiento desde la sombra, y Robert Jasper Grootvelt, un antiguo limpiacristales que un buen día decidió disfrazarse de clown para mofarse de las autoridades holandesas. La doctrina “provo” fue bautizada como “Filosofía Blanca”, y su principal lema era la necesidad de eliminar el trabajo.

La primera gran lucha de los “provos” persiguió la legalización de la marihuana. Con el fin de evidenciar la ignorancia y los tópicos existentes con respecto al consumo de cannabis, inventaron el “marihuettegame”, un juego tan sencillo como transgresor. Los participantes debían pagar una pequeña contribución por participar, y el ganador de la suma total sería aquel que lograra acumular más detenciones por consumo de cannabis. Las aportaciones de los jóvenes fueron tan numerosas que se formó un gran bote; de este modo, muchos de ellos tenían verdadero interés por fumar marihuana descaradamente para lograr la detención y optar así a la jugosa recompensa económica.

Los planes blancos

Otra iniciativa de los provos que acabó siendo muy popular fue la de reunirse en forma de “Happenings”, que solían celebrarse en el campo y en los cuales se organizaban conciertos, narcosalas, charlas filosóficas y juegos malabares. Precisamente en mayo de 1965, Van Duyn organizó un Happening con el fin de distribuir miles de panfletos en los que se anunciaba la fundación del movimiento y se diseñaban las estrategias a seguir.

Estas estrategias consistían en los llamados Planes Blancos. El primero de ellos, el Plan Blanco de Bicicletas, buscaba denunciar la contaminación generada por los vehículos privados y la pésima calidad del servicio de transporte público de Amsterdam. Con el fin de provocar a la sociedad, los “provos” invadieron las calles de la ciudad con miles de bicis pintadas de color blanco. Circulando en dirección contraria, deteniéndose en medio de la calzada o, simplemente, lanzando las bicis a la vía, los provos consiguieron colapsar completamente el tráfico de Amsterdam. ¿Consecuencias penales? Ninguna: salir a la calle con una bici blanca no era un acto constitutivo de delito. Pero el éxito de su plan fue incontestable: Holanda entera quedó impresionada y las imágenes dieron la vuelta a medio mundo.

Otros planes blancos muy exitosos fueron el Plan Blanco de Chimeneas, dirigido a pintar de blanco aquellas fábricas y casas que emitieran más humo del tolerable; el Plan Blanco para Mujeres (asistencia médica y farmacéutica gratuita para mujeres), o el Plan Blanco de los Rumores, que consistía en difundir rumores creíbles entre todos los medios de comunicación y la policía con el fin de crear una sensación de pánico general.

Fin de los provos

La tribu de los "provos" desapareció formalmente en junio de 1968, coincidiendo con el pesimismo generado por la represión ejercida por las autoridades soviéticas, francesas y estadounidenses frente a los movimientos revolucionarios iniciados esa misma primavera. Sin embargo, el espíritu “provo” no ha desaparecido todavía de la capital holandesa. Cualquiera que pasee por las céntricas calles de Ámsterdam y observe una ciudad limpia, en la que se circula en bicicleta y en la que es posible fumar hierbas en ciertos locales, tal vez esté observando los resultados de una lucha social iniciada con frescura y sentido del humor hace ya más de cuarenta años.

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Anarcopunk

2007-01-11T02:47:00.000-03:00

El anarcopunk es un movimiento como lo dice el nombre punk mezclado con ideas anarquistas sus bases son la libertad e igualdad ya que rechazan cualquier jerarquía y explotación. A este movimiento se le unen otros pero siempre libertarios. Es completamente anticapitalista lo más notable del movimiento es la solidaridad que existe entre los miembros del movimiento. La principal diferencia que existe con las otras ramas del punk es el radicalismo tan libertario que existe.El anarcopunk no solo es musica, es una forma de vida que busca la libertad. El anarcopunk es un movimiento musical de ideología anarquista y que surge dentro de la corriente músico-cultural del punk de la década de 1970 en Inglaterra. Una de las primeras bandas de música anarcopunk que se recuerdan son los Crass. Sus letras reivindicativas de denuncia y crítica les diferenció de aquellos primeros punkis que principalmente buscaban provocar con sus indumentarias, comportamientos violentos y simbologías en ocasiones contradictorias (como la esvástica).El anarcopunk se expandió ampliamente entre la escena de música punk hasta el punto en que mucha gente ha llegado a identificar a todo el movimiento punk con las ideas anarquistas que reflejaban Crass en sus letras.Pues este subgenero encajo precisamente en la epoca en que paises como Reino Unido y EEUU estaban sumidos en crisis sociales, y que grupos como Sex Pistols, The Clash y The Ramones aprovecharon para alimentar las letras de las canciones, en las cuales el pueblo s veia identificado, pues defendia al obrero, al gheto, al pueblo, de la represion del estado, y de la manipulacion de los medios de comunicacion y de la falta de libertad de expresion. Aunque a algunos de estos grupos se les critica por haber cedido sus derechos a disqueras ( atenta contra la ideologia punk de atacar la manipulacion mediatica y lo comercial) como The Sex pistols al firmar el contrato con la disquera Emi, lo que le trajo serios problemas al movimiento, que gracias a la rebeldia y locuras de los integrantes de la banda (jhonny rotten, sid vicious, steve jones y paul cook) se cancelo meses despues, y a la gloria adquirida por estos en su cancion estrella contra la monarquia God save The Queen, por la que consiguieron ser la banda mas escuchada en todo Reino Unido aun siendo censurada por el contenido de su letra ofensiva contra la reina isabel.

Algunas bandas que se podrían considerar anarcopunk también han mezclado tendencias musicales tales como el hardcore y el ska hasta el punto que es usual escuchar a una de estas bandas tocando cualquiera de estos estilos o mezclándolos.

El anarcopunk ha tenido multitud de expresiones en habla hispana. En España, por ejemplo, buena parte de la escena de música alternativa de la década de 1990 estaba representada por bandas de punk-rock que asumían en buena parte el ideario anarquista. Algunos de los ejemplos más representativos podemos dividirlos en dos formas de entender la música anarcopunk. Por un lado, los que fueron o son activamente militantes dentro de alguna organización anarquista como por ejemplo Sin Dios, Puagh, Kolumna Durruti o Los Muertos de Cristo. Estos grupos tratan o han tratado de evitar las distribuidoras oficiales, es decir, los circuitos comerciales de música y se han promocionado dentro del circuito de música alternativa.

Por otro lado, ha habido numerosos grupos bajo la indumentaria y el discurso anarcopunk, pero con menor compromiso político.

Muchos anarcopunks apoyan causas como los derechos animales, feminismo, el movimiento antiguerra, el movimiento antiglobalización, y muchos otros movimientos sociales. Aunque Crass defendía el pacifismo, no todos los anarcopunks lo hacen. Algunos son pacifistas, muchos apoyan la acción directa, y otros ven la acción directa y la protesta sólo como una parte del movimientos, defendiendo también la rebelión armada contra las instituciones a las que se oponen.

La ética punk del "Hazlo tú mismo"

Muchas bandas anarco-punk, especialmente a nivel local han adoptado la filosofia del "Hazlo tú mismo" ("DIY", "Do it yourself" en inglés). De hecho un eslogan anarcopunk dice "DIY not EMI" ("Hazlo tú mismo, no EMI"), en referencia a la mutlinacional discográfica que entre muchos otros estilos, ha lanzado a grupos de punk comercial.

Ante la contradicción de que editen discos de ideología anticapitalista vendiéndolos como bienes en el mercado capitalista, se responde a veces que ésa es la forma de difundir dicha ideología. Otras bandas, en cambio, participaron en una cultura del casete, grabando su música en cintas que distribuían personalmente. Una de las formas era enviar la cinta por correo al recibir una cinta virgen y un sobre con la dirección.

El movimiento anarcopunk también ha tenido su propia red de fanzines (llamados a veces punk-zines) para difundir noticias, ideas y obra gráfica de la escena. Estos fanzines también solían seguir el "Hazlo tú mismo", produciéndose con fotocopiadoras en tiradas más de cientos que de miles (con excepciones como Toxic Graffiti), y distribuyéndose a mano en los conciertos de punk.

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Movimiento Punk

2007-01-11T02:27:00.000-03:00

El punk es un movimiento musical de origen urbano (tribu urbana) que apareció a finales de los años 70 en Estados Unidos e Inglaterra.

Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. No tienen ninguna ideología política concreta pero muchos apoyan el anarquismo, además de algunas corrientes ideológicas de izquierda.En lo musical, las letras del punk van generalmente ligadas a estas ideologías y sus composiciones, especialmente las de sus inicios, se caracterizan por su actitud independiente y amateur. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general de veloz composición.

Caracteristicas musicales

En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida que ha pasado el tiempo, ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado.

Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para el denominado "Moshing (en inglés) , Pogo o en algunos países denominado slam". Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico.

La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos.

Origenes del termino punk

El término inglés "punk" no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como "basura") o a personas (significando vago', despreciable, o también basura, escoria).

Es también un termino en las prisiones que se designa a un preso que es violado por otro. A nivel musical, el término Punk se utilizó por primera vez en la revista del mismo nombre, creada por Legs McNeil para definir a un grupo de adolescentes que gustaban del Rock'n'roll, las mujeres y las hamburguesas. Para diferenciarlos, se utiliza el término Punk Rock boy (Roquero Punk).

Historia del punk

En Europa, después de la Segunda Guerra Mundial, la gente que sobrevivió estaba sumida en la miseria. Muchas estructuras de Londres habían sido destruidas, así que muchos huérfanos sin hogar se unieron en pequeñas pandillas y se refugiaron en las alcantarillas de Londres, dando origen a su denominación de Underground.

A finales de los años 60s, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces.

Las obras discográficas de bandas de rock a principios de los 70 llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba el rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el minimalismo.

Muchos se abanderaron bajo el mote de Garage, tomando como principal influencia el sonido de guitarras impuesto por lo que en Estados Unidos se llamó invasión inglesa (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc), recrudeciendo más el sonido y con composiciones menos profesionales. Estos grupos después serían bautizadas como parte del movimiento proto-punk, ya que estas, junto con otras bandas y estilos serían quienes ya fuera con su sonido o sus ideales (la actitud de "hazlo tú mismo" comenzaban a asomarse en algunos de ellos, y Los Saicos hacían lo suyo en Perú hacia 1964) terminarían de darle forma a lo que conocemos como punk. Mientras que en los setenta, bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, o Queen -entre muchas más- llevaban al extremo sus producciones y presentaciones, subiéndose al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, New York Dolls, y los Stooges, ya en los sesenta le habían dado vuelo a un nuevo género que estallando una década después cambió la historia del rock por completo.

En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, melodías de no más de tres acordes, con composiciones sencillas, sin solos o grandes arreglos, cuyas letras tratarían temas comunes y de su vida cotidiana, y en especial su actitud anti-moda, sería la definición perfecta del naciente género punk, y una pauta a seguir para las bandas por venir.Por su parte en Inglaterra se terminaría de crear el punk, si bien no tanto musicalmente, sí sucedería socialmente. Encabezados por los antilíderes Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra el bajo y la batería como armas y medios de expresión para gritar al mundo su repudio al orden social. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, dándole un toque característico y especial al punk británico; el cual tomaría influencias del glam rock, con sus pequeños riffs y su indumentarias; y del reggae y ska jamaiquinos, el cual es notable en especial en The Clash, considerado junto con los Sex Pistols el principal grupo británico de punk.

Así pronto Nueva York se convertiría junto con Londres en la cuna del punk, atrayendo a miles de jóvenes que hasta entonces no sentían que pudiesen encajar con un mundo que se pintaba ajeno a su sentir.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros, algunos determinados por características musicales, otros simplemente por sus letras o las ideologías que respaldaban.

En definitiva, se podría decir que, paradójicamente, la música ocupaba un segundo plano, por no decir un tercero o un cuarto. Lo cual no tenía mucho sentido, ya que en teoría se trataba de grupos "musicales".

El punk en Iberoamérica

En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad fronteriza con los Estados Unidos con Solución Mortal. Tiempo después a finales de los 70´s nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68.

Los nuevos grupos del punk mexicano están muy influenciada por el emo como el caso de los tamaulipecos División Minúscula, los tapatios Thermo y los chilangos Austin tv, aunque esta última banda tiene grandes influencias de indie, principalmente de bandas como Radiohead. También hay una banda más de influencias punk puras originaria de Chihuahua llamada Seis Pistos.

En España, ya por 1976, había empezado a tocar La Banda Trapera del Río, pioneros del punk del país. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas como Siniestro Total, Larsen y Seguridad Social (de ahí las S.S), La Polla Records, Kortatu, Cicatriz, Eskorbuto, etc. Siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radikal Vasco, y la Movida de los años 1980.

En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Leusemia en 1983, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrila Urbana en 1994. La primer banda que tomaría el rotulo de punk seria Eutanasia. Otras bandas destacadas serían G-3 en 1986. De los 90s destacan: Héroe Inocente, PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida y más. Para el 2000 el sonido neo punk imperaria con bandas como 6 Voltios, Diazepunk, Inyectores y más.

En Argentina la primera banda de punk rock fue Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de los años '80 nace Attaque 77 y Flema uno de los grupos más representativos del género, junto con Bulldog y Dos Minutos. En la década de los 90´ nacen bandas tales como Cadena Perpetua, Superuva o Ruido Explicito.

En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok Banda nacida en la década de los 80 durante la dictadura, se pueden nombrar también otras como Punkora, Machuca y Los Miserables.

En Uruguay se puede citar a Los Buitres y Trotsky Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos, o La Chancha. También a La Sangre De Veronika (LSDVK), Motosierra, Graffolitas, Nada Que Hacer y Mandala. En ciudades del interior, se está volviendo al movimiento under de bandas de punk rock, como por ejemplo en Mercedes la banda Silfo, y en Melo bandas como La Viuda y Frenesí.

Venezuela vio surgir el punk local a partir de la banda Seguridad Nacional en 1979.En Brasil se señala a Raimundos y Ratos de Porao como las agrupaciones más importantes.

Costumbres punk en 1976 a 1979

El Punk, en sus inicios, introdujo una serie de chocantes costumbres nuevas. Parte de ellas se fueron atemperando en los años 1980.

La automutilación con finalidad estética. Los punks perforaban sus mejillas y aletas nasales con imperdibles, lo cual provocaba dolor e infecciones.

La exhibición de símbolos nazis. Los punks de la primera oleada vestían copias de chaquetas de uniformes alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, la moda se simplificó simplemente en portar svásticas. El uso de estos símbolos no respondía a ninguna identificación con el nazismo, sino simplemente se portaban con al hábito de provocar.

Algunos locales Punk llegaron a colgar banderas nazis con el mismo propósito. El escupir a los músicos en los conciertos. Esta costumbre se inició en los conciertos de Johnny Rotten, según el director de "La gran estafa del Rock and Roll": "Cuando Rotten por fin salió al escenario, parecía Agincourt. Salieron esas bolas de mocos por los aires que dejaron a John como si fuera Medusa." Siouxsie enfermó de conjuntivitis, después de que un esputo le alcanzase en un ojo.

Joe Strummer sufrió de fiebre glandular después de tragar involuntariamente un esputo.El baile pogo. Fue inventado por Sid Vicious porque este era muy pequeño y no llegaba a ver al escenario, entonces saltaba para poder ver. Este baile consiste en mover todo el cuerpo al ritmo frenético de la música, se baila dentro de un corro de personas y, debido a la violencia del baile y muchas veces a la indumentaria (como pulseras con pinchos), los golpes, empujones y heridas estaban a la orden del día.

La estética punk buscaba rehuir de todas las convenciones aceptadas, por lo que los punks adoptaron elementos tales como cortes de pelo intencionalmente mal hechos (que derivaron en las típicas crestas), teñidos capilares en colores inusuales (rojo, verde, azul), botas demasiado grandes y sin atar, collares y muñequeras de pinchos y ropa rota, pintada y con parches.

Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols, asegura en The Flith And The Fury: "Era la falta de dinero, la pobreza y el hambre, lo que habían convertido al punk en algo nuevo y excitante, pero ya ha llegado, la estereotipación, el unifome punk, la falta de originalidad ".

Idiologia punk

La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos.

Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en el individualismo, la rebeldía, buscando liberarse de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad, así como de los estigmas sociales.

Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk, (Good Charlotte, etc.), usan la estética, descartando la filosofía (poseurs), siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk o el Pop punk. Estos grupos suelen provocar el rechazo de los que se consideran "auténticos punks".

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Los Hippies

2007-01-11T02:13:00.000-03:00

Fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960. Adoptaban un modo de vida comunitario o estilo de vida nómada, basado en el amor y la paz a todo su actuar diario, renegaban del nacionalismo y la Guerra de Vietnam, tomaban aspectos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con valores tradicionales de la clase media estadounidense. Ellos consideraban el paternalismo gubernamental, el militarismo, las corporaciones industriales y los valores sociales tradicionales como parte del sistema, que no tenía legitimidad.

Los hippies se basaban en una automarginación que practicaban de la sociedad, buscando transformarla en una en donde la paz y el amor fuesen valores más importantes. Esto los hizo oponerse a gran parte de las doctrinas, valores o costumbres comúnmente aceptados.Sus principios tienen conexión con los principios del Liberalismo Social.

Origenes

La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que quiere decir "popular, de moda". De ese término se deriva la palabra inglesa hipster (un "hipista"), que indica a los que pretenden ser hip, los bohemios. En los EE.UU. antes de los años 1960, los bohemios y los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson y también uno de los más revolucionarios el famoso Miguel W. Larrea) y el jazz. El 6 de septiembre de 1965, en un periódico de San Francisco, el periodista Michael Fellon usó la palabra hippie por primera vez para referirse a los jóvenes bohemios (al contrario de los viejos bohemios de la llamada generación beat). Pero la gran prensa aún tardó casi dos años en utilizar la nueva palabra.

El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960.

Legado

Alrededor de 1980, mucho del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura principal. La gran prensa perdió interés en su subcultura, pero muchos hippies mantuvieron una profunda conexión con la misma. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del Amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento no existía más. De hecho, continuó existiendo en comunidades en diversos países. Aún hoy, muchos de ellos se encuentran en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz.

Estilo y comportamiento

Los hippies suelen dejarse el pelo y la barbas más largos que lo considerado "elegante". Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba estos largos cabellos una ofensa, o "anti-higiénicos", en parte por causa de la actitud iconoclasta de los hippies, o consideraban aquello "cosa de mujer".

Otras características asociadas a ellos fueron:

Ropas de colores brillantes,o, en su defecto, desteñidas, y algunos otros estilos, (tales como camisas teñidas, con flores, o ropas de inspiración hindú). Apreciar tocar músicas en las casas de amigos o en fiestas al aire libre como en el "Human Be-In" en la ciudad de San Francisco, California, o en el Festival de Woodstock en 1969. (Actualmente, existe el llamado "Burning Man Festival") Amor libre.

Vida en comunas.Uso de Incienso.Uso de drogas como marihuana, hachís, y alucinógenos como el LSD y psilocibina (extraído de un hongo)El uso de la marihuana era exaltado por su naturaleza prohibida, más que por sus efectos alucinógenos.

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La Generacion Beat

2007-01-11T02:07:00.000-03:00

El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público.

El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa.

Allen Ginsberg, el más famoso de los poetas beatniks, observaba en el prólogo al libro "The Beat Book", editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: "acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso "abierto", en el sentido whitmaniano de "apertura a la humildad". Pero, independientemente del significado que quiera dársele, el uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como la música jazz.

El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia; en 1950 Gregory Corso; y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.

Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.

Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento.

Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Whitman en "Hojas de hierba". Los beatniks, los miembros de la Generación Beat y sus partidarios, no son tan novedosos como se creyó cuando aparecieron, y fueron suprimidos del escenario por la publicidad. Una paradoja: luchaban contra la sociedad de consumo y resultaron vencidos por una de las poderosas armas sociales.

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Contra Cultura

2007-01-11T02:01:00.000-03:00

La contracultura es un movimiento social surgido en los Estados Unidos en la década de los 60, especialmente entre los jóvenes. Rechaza los valores sociales y modos de vida establecidos y propone valores y soluciones alternativas: pacifismo, vida en comunas, retorno a la Naturaleza, experimentación con drogas psicodélicas, amor libre, espiritualidad oriental, consumo frugal. En este sentido, puede hablarse tanto de una ofensiva contra la Cultura (oficial) como de una "cultura a la contra" que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en el underground.

Los grandes iniciadores de la revolución contracultural fueron los beatniks: Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs, forjadores de la identidad inconformista y, a la postre, cimientos del movimiento hippie. En la segunda mitad de los 60 Timothy Leary, Ken Kesey, Alan Watts y Norman O. Brown, entre otros, desarrollaron la teoría y praxis contracultural, convirtiéndose en cabezas visibles del movimiento. La música pop de la época no se entiende sin este contexto intelectual y social: de hecho, la cantante de blues Janis Joplin fue el símbolo femenino de la contracultura de los 60. Otros artistas muertos en plena juventud, como Jimi Hendrix y Jim Morrison, fueron considerados también como mártires e iconos del movimiento.

En la actualidad, se puede definir como las manifestaciones culturales que se presentan como alternativa o complemento de la cultura predominante, generalmente preservada y transmitida por pequeños grupos sociales. En múltiples ocasiones los movimientos de contracultura han sido absorbidos por la superestructura, que los desactiva convirtiéndolos en modas inofensivas.

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Busco un amor

2007-01-06T17:01:00.000-03:00

Busco tu sonrisa
Pero tu vas muy a prisa,
Mientras trato de encontrar
Alguien a quien amar.
Si merezco alguna pena
Yo no veo peor condena
Que la de esta fría soledad.
Mi triste corazón
Llora siempre por amor
Que le abre heridas a traición
Tus imágenes en la repisa
Recuerdos de tiempos sin prisas
Instantes de momentos lejanos
Que no volverán del pasado
Siento tu piel sobre la mía
Imagino tus labios y tu sonrisa
En un instante tu rostro se ilumina
Y repentinamente todo se termina.

Realismo Magico

2006-12-17T05:05:00.000-03:00

El realismo mágico es la respuesta iberoamericana a la literatura fantástica de mediados del siglo XX. Entre sus principales exponentes están el colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, aunque muchos aclaman como padre del realismo mágico a Arturo Uslar Pietri. Jorge Luis Borges también ha sido reconocido como uno de los grandes maestros del realismo magico. Alejo Carpentier, de Cuba, en su prólogo al Reino de este mundo, define su escritura inventando el concepto de "real maravilloso", que a pesar de sus semejanzas con el realismo mágico de Gabriel García Márquez, no se tiene que asimilar con él. El Realismo Mágico se desarrolló muy fuertemente en lás décadas del ´60 y ´70, producto de las discrepancias entre dos visiones que convivían en Hispanoamérica en ese momento: la cultura de la tecnología y la cultura de la superstición. Además surgió como modo de reaccionar mediante la palabra a los regímenes dictatoriales de la época. El realismo maravilloso se define como la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es la de suscitar emociones sino más bien expresarlas y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad. Una de las obras más representativas de este estilo es Cien años de soledad de Gabriel García Márquez.
El realismo mágico comparte ciertas características con el realismo épico, como la pretensión de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.
Tabla de contenidos
1 Aspectos destacables del Realismo mágico
2 Características del Realismo mágico
2.1 Espacio
2.2 Personajes

Aspectos destacables del Realismo mágico
Los siguientes elementos están presentes en muchas novelas del realismo mágico, pero no necesariamente todos se presentan en las novelas y también otras obras pertenecientes a otros géneros pueden presentar una que otra característica similar
Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad".
Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero nunca explicados.
Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.
El tiempo es percibido como cíclico, no como lineal, según tradiciones disociadas de la racionalidad moderna.
Se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado.
Transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas".
Preocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no excluye la experiencia de lo real

Características del Realismo mágico

Espacio
Mínimo y vital
Dinamiza y activa el contenido de las acciones
Atmósfera interiorizada- hoy
También posibilita observar las figuras gramaticales de esa época

Personajes
Los personajes presentes en las obras de esta corriente de vanguardia, suelen tener viajes no de tipo físicos como los que sufren los personajes de las obras criollistas para dar un ejemplo, sino que estos cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y estados oníricos.

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Aniversario de la muerte de John Lennon

2006-12-08T01:58:00.000-03:00

John Winston Lennon (* Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor británico. Integrante y fundador del grupo The Beatles (donde tocaba la guitarra, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney), Lennon ha compuesto algunas de las melodías más conocidas del siglo XX.

Biografía
Nacido durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era un marino, Alfred Lennon, y su madre era Julia Stanley. Como su padre viajaba mucho, Julia se sentía sola, así que terminaron por divorciarse cuando John tenía cuatro años su madre lo dejó con su tía Mimi Stanley y su tío George. En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa.

Antes de formar los Beatles estuvo en las bandas The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que se hacía acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. También fue él quien ideó el nombre "The Beatles", que, según dijo públicamente, se le ocurrió a la hora de asemejar "Beetles" con la palabra "Beat" (ya que la música que querían hacer se denominaba "beat music"). El nombre del grupo evolucionó de "John & The Silver Beetles" a "John Silver & The Beatles" y, de ahí y después de la transformación de la palabra "beetles", pasó a llamarse simplemente "The Beatles". En 1956, cuando tocaba en una iglesia, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney y Pete Best. Pete Best dejó cada vez más de lado al grupo, cuyos integrantes, tenían que pedir a Ringo Starr que le sustituyese frecuentemente.

La madre de John, Julia Stanley, murió atropellada por un policía borracho, lo que provocó en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse y marcó su obra posterior con canciones como "Julia" o la grabada en 1970 titulada "Mother".

En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, "Love Me Do" y ya para 1963 tendrían su primer disco de larga duración, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles.

En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian.

Lennon siempre fue el alma rebelde del grupo, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que la prensa malentendió: «The Beatles son más populares que Jesucristo». Después de que se formara tanto escándalo por su declaración, declaró: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa» y alegó que había sido malinterpretado.

Los extraños efectos siempre le interesaron, por ejemplo podría decirse que fue el primero que introdujo en la música moderna el fenómeno de la realimentación.

Sus canciones con los Beatles siempre fueron más viscerales y a menudo confesionales, como la popular "Help!", que fue una llamada de auxilio al mundo, y la balada folk "You’ve Got to Hide Your Love Away", con clara influencia de Bob Dylan Luego comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the Sky with Diamonds", basada en un dibujo de su hijo, Julian, y las de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y "A Day in the Life", cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de recortes de noticias del periódico.

En 1966 conoció en un museo a la artista plástica japonesa Yoko Ono, quien mas que su amante y posterior segunda esposa, fué el gran amor de su vida, y con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko lo indujo a experimentar aún más allá de la música.Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles.Esto se debe a que Lennon y Ono no se separaban en ningún momento, lo cual molestaba a los demás integrantes.

Ese mismo año residió durante un mes y medio en Almería (España) donde rodó la película How I won the war, de Richard Lester. Durante su estancia en esta ciudad compuso la canción Strawberry Fields Forever.

En 1970, tras la separación de los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney, tras la disolución del cuarteto se hace evidente en canciones de Lennon.

También mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra.

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como "Power to the People". En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerada por muchos casi como un himno: "Imagine". Por esos años decidió mudarse de Londres a Nueva York, si bien tuvo problemas para tramitar una visa. Al fin, Lennon pudo quedarse en Estados Unidos, donde inició una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y sus amigos (George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John y David Bowie). De los temas compuestos tras la separación de los Beatles sólo el tema "Woman" llegó al primer lugar de la lista de ventas en vida del cantante, pero seguía siendo respetado como "el genio Beatle".

En 1975, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, después de un aborto: Sean Taro Ono Lennon. Yoko se encargó de los negocios y John estuvo dispuesto a cuidar en todo momento a Sean, incluso abandonando su carrera musical activa. Pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declaró que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), estos no fueron años de inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseras de las melodías y letras que iba escribiendo.

Cinco años después, en 1980, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double Fantasy.Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and Honey. El 8 de diciembre de 1980, al terminar de grabar, con Yoko, unas pistas, fue asesinado por un fanático desequilibrado, Mark David Chapman, que le disparó con un revolver seis balazos, de los cuales cuatro le alcanzaron, después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota, quedando la pregunta eterna de por que Chapman no mato a Yoko Ono.

Discografía oficial
Unfinished Music No.1: Two Virgins (con Yoko Ono) (1968)
Unfinished Music No.2: Life With The Lions (con Yoko Ono) (1969)
Wedding Album (con Yoko Ono) (1969)
Live Peace In Toronto (en vivo) (1969)
John Lennon / Plastic Ono Band (1970)
Imagine (1971)
Sometime In New York City (con Yoko Ono) (1972)
Mind Games (1973)
Walls And Bridges (1974)
Rock 'n' Roll (1975)
Shaved Fish (recopilación) (1976)
Double Fantasy (con Yoko Ono) (1980)
The John Lennon Collection (recopilación) (1982)
Milk And Honey (con Yoko Ono) (1984)
Live in New York City (en vivo) (1986)
Menlove Avenue (recopilación de grabaciones 1973-74) (1987)
Imagine: Music From The Motion Picture (banda sonora) (1987)
Lennon (recopilación con 4 CDs) (1990)
Lennon Legend: The Very Best Of John Lennon (recopilación) (1997)
John Lennon Anthology (recopilación) (1998)
Wonsaponatime (selecciones de Lennon Anthology) (1998)
Acoustic (recopilación) (2004)
Peace, Love & Truth (recopilación) (2005)
Working Class Hero: The Definitive Lennon (recopilación) (2005)

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon

El asesinato de John Lennon
Mark David Chapman acabó con la vida de John Lennon de 4 disparos, antes de asesinarlo siguió los siguientes pasos. Asistió al Covenant College en Lookout Mountain, Georgia, cerca de la frontera entre Georgia y Tennessee. Leyó la novela El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye), de J.D. Salinger, que tuvo un gran significado para él, hasta el punto de querer modelar su vida al estilo del protagonista del libro Holden Caulfield.

Años más Tarde
Mark David Chapman, de 51 años, permanece en su celda del Correccional de Attica, hasta la fecha Octubre de 2006 en donde en cuatro oportunidades no ha podido obtener la libertad condicional debido a la "naturaleza inusual" de su delito.

En donde debe permanecer al menos dos años más por haber asesinado a tiros al ex Beatle en 1980 frente al edificio de apartamentos en el que vivía.

En una audiencia que duró 16 minutos, un portavoz de la División de Libertad bajo Palabra en el estado declaro "Pese a que el grupo toma en cuenta su ajuste institucional de manera satisfactoria, debido a la naturaleza extremadamente violenta del delito, su liberación no sería en el mejor interés de la comunidad"

Chapman ha estado en la cárcel desde hace 25 años. Reunió los requisitos para ser liberado tras cumplir 20 años de una sentencia a cadena perpetua. Su comparecencia ante la Comisión de Libertad bajo Palabra será en octubre del 2008.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_David_Chapman

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II festival de cine underground

2006-12-07T19:43:00.000-03:00

Este miércoles 6 a las 20hs. se presentará el II Festival de Cine Underground en FM La Tribu, Lambaré 873 (Almagro). Organizado de forma independiente y autogestiva, el festival contará con más de 70 películas, 13 sedes en la Ciudad de Buenos Aires, tres en la ciudad de Rosario, una en Asunción del Paraguay, en Santiago de Chile, Lima y Bogotá. Esta segunda edición tendrá vida, de forma simultánea en todas las sedes, los días 7, 8, 9, y 10 de diciembre; se proyectarán cortos, largos, ficción, arte visual y cine documental, y funcionará como “lupa mediática, que amplifica la presencia de obras audiovisuales de baja circulación, grupos de realización, espacios culturales no específicos o no tradicionales y problemáticas concretas relacionadas principalmente al medio audiovisual y a su entorno de producción y difusión.”
En la Ciudad de Buenos Aires, en particular, la propuesta es visibilizar, conectar, y expandir la producción audiovisual con los espacios socio-culturales independientes que co-habitan en una ciudad pensada, cada vez más, para las trasnacionales del espectáculo y la cultura, las megas inversiones en la construcción de torres y edificios con impacto ambiental y los negocios especulativos inmobiliarios, y menos para los espacios públicos autogestionados. En palabras de sus realizadores, el festival: “…se propone conectar puntos neurálgicos de la ciudad para la exhibición de cine y artes audiovisuales sin pantalla, darle vida al monstruo que ya existe, activar la RED de sedes, películas, productores, realizadores (…), que puja por circular, desarrollarse y por contagiar al resto del tejido social creativo con pulsión de vida mutante.” Por eso su leit motiv es: “promover la libertad del conocimiento para circular, un uso diverso del espacio urbano, la voluntad de expresión, el derecho a la Resistencia , el activismo sociocultural y la autogestión.”

El cierre del festival contará con dos actividades:
Sábado 9 desde 19hs. Bandas en vivo + Free party de cierre hasta que amanezca! Djs out of system en Av. De los Constituyentes entre Warnes y Gutemberg.
Domingo 10 desde las 18hs. Proyecciones e intercambio de películas en La Sala, Giordano Bruno 831, en apoyo por un espacio para el Centro Cultural La Sala.

Toda la Programación + Sinopsis pelis + Sedes en www.festivalunderground.com.ar

Contacto: PRENSA cine.under@gmail.com

ORGANIZACION festival.underground@gmail.com

Fuente: http://argentina.indymedia.org/

Sobre la Feria Internacional del Libro de Venezuela

2006-12-07T19:17:00.000-03:00

Francisco Fernández Buey
Rebelión
Estuve una semana en Caracas, invitado por los organizadores de la II Feria Internacional del Libro de Venezuela. Primera constatación: ningún medio español, que yo sepa, hizo la más mínima referencia a este acontecimiento cultural. Tal vez porque las editoriales y personas invitadas tampoco suelen aparecer en los suplementos literarios de nuestros periódicos. He aquí los nombres: El viejo topo, la más antigua de las revistas alternativas de nuestros pagos; Txalaparta e Hiru, dos editoriales de Navarra y el País Vasco que han prestado particular atención al pensamiento crítico y en particular a lo que se produce en América Latina; Literastur, un joven proyecto asturiano muy vinculado a la Semana Negra de Gijón, entre cuyos inspiradores está el escritor chileno Luis Sepúlveda. Pero allí estaban también los grandes editores con sede en España: Planeta, Santillana, Ediciones B, Debate y algunos más.
Primera diferencia, importante, respecto de lo que se puede observar en otras ferias libreras que conozco y a las que se dedican, sí, cientos de páginas en nuestros suplementos literarios: allí, en Caracas, en el Parque del Este, todos, grandes y pequeños tenían el mismo espacio, aproximadamente los mismos estantes. Esto hace un panorama también distinto al de otras Ferias: al ser todos iguales no se topa uno, ya de entrada, con la brutalidad que supone la hegemonía absoluta del dinero y del mercado; y, por tanto, predominan en conjunto los pequeños, los alternativos, las editoriales jóvenes con voz propia, los editores que en otros lugares sobreviven entre los márgenes y los subterráneos.

Una diferencia ésta que no fue obstáculo para que jóvenes y mayores expresaran allí, en la FILVEN, su reconocimiento a otros grandes, no grandes del mercado sino grandes en la creación ensayística y poética, casi ignorados cuando no silenciados en España. Tres ejemplos de ese reconocimiento: el escritor cubano Miguel Barnet, del que tanto aprendimos, también aquí, en la década de los sesenta, a propósito de los cimarrones; el poeta venezolano Ramón Palomares, “el de la erupción primigenia del alma humana”, seguramente más conocido hoy en Italia que en España; el poeta brasileño-amazónico Thiago de Melo, amigo y traductor un día de Neruda y venerado ahora por los jóvenes latino-americanos que defienden el ecologismo social.
Cuba era el país invitado a la FILVEN y Guevara el mito revolucionario recordado. Allí vimos la vitalidad creativa, en la poesía, en el ensayo, en el documental, en la canción y en la danza, de la Cuba actual, y la capacidad organizativa de los intelectuales cubanos, cosas de las que se habla aquí mucho menos que de políticas de transición y politiquerías varias. Vimos las últimas publicaciones sobre el “Ché” y escuchamos, de labios de estudiosos y de compañeros suyos en la guerrilla, cosas nuevas que no sabíamos y cosas viejas que aún hay que recordar sobre lo que fue su vida y lo que fue su proyecto revolucionario, entre ellas la aportación más reciente de Paco Ignacio Taibo II, basada en múltiples conversaciones y entrevistas con todos los que fueron sus compañeros y en una reflexión personal tan seria como desenfadada. Otra constatación: después de tantos y tantos intentos de desmitificación interesada y después de tantos cambios como se han producido en el mundo desde su muerte, la figura del “Ché”, el aventurero asmático, el revolucionario constante, el crítico del socialismo frío y el debelador del imperialismo, ahí sigue, intacta, conmoviendo a unos y a otros: a unos por lo que hubo en él de carácter libérrimo; a otros por la solidez de sus convicciones.
Había allí, en la FILVEN, muchos libros sobre el socialismo publicados en varios países de América Latina. Mejores y peores: sobre el socialismo que fue, sobre el socialismo que no pudo ser y sobre el socialismo que se espera que haya algún día; sobre el socialismo como ideal y sobre el socialismo como realidad. Y, sobre todo, había multitud de ensayos sobre los movimientos sociales que están cambiando el panorama de América Latina: empujando a los dirigentes políticos a actuar de otra manera o fundiéndose con los nuevos partidos políticos de raíz indigenista que están modificando la faz socio-cultural de los países andinos. Allí estaban las últimas publicaciones del Consejo Latino-Americano de Ciencias Sociales (CLACSO) sobre filosofía política, ciencias sociales y movimientos sociales, por lo general desconocidas en nuestras librerías.
Y allí había un montón de folletos y libros libertarios que mantienen la memoria de la tradición anarquista hispana, más viva, parece, que en la Península. Tal vez no se sepa bien todavía en Venezuela qué puede ser eso del socialismo bolivariano y cristiano del siglo XXI, anunciado por Chávez, pero saben dónde informarse. Y saben, sobre todo, que no hay nada que aprender de la vieja orientación eurocéntrica que toma el nombre del socialismo en vano. Saben reírse y se ríen, con toda la razón, de los medios de comunicación de la irónicamente llamada “madre patria” que habitualmente denominan “socialdemócrata” a la oposición antichavista (apoyada e inspirada, ay, nada menos que por Mayor Oreja y la FAES).
También había mucha narrativa y mucha poesía, llegadas de Argentina y de Brasil, de Guatemala y de El Salvador, de Colombia, de Perú, de Ecuador y de Cuba. Y revistas, muchísimas revistas jóvenes y nuevas, hechas por personas ilusionadas que empiezan a hacer oír su voz y no viven del mercado mediático. Lo que se escuchó en las largas sesiones del Encuentro de Editores en la FILVEN fue una proliferación, imposible de enumerar aquí, de proyectos interesantísimos que conectan sin duda con las cosas innovadoras que se dicen y se hacen en Bolivia, en Perú, en Chile, en Colombia, en Argentina. Esas cosas conectan, sobre todo, con un proyecto cultural y educativo venezolano que discurre paralelamente a las “misiones” sociales: poner a disposición de los de abajo lo que hasta hace poco sólo podían leer unos pocos de los de arriba. Nada más llamativo para un europeo que observar en la FILVEN las colas de cientos de personas esperando recoger los dos tomos de Los miserables, de Víctor Hugo, editados para la ocasión por la Agencia Estatal en varios cientos de miles de ejemplares para regalar al pueblo.
Tal observación, insólita por estos pagos (en los que hasta los bancos y cajas de ahorros dejaron de regalar libros hace años) lleva a una última reflexión que plantearé en forma de pregunta: ¿no se va a invertir, a partir de ahí, lo que ha sido hasta ahora la relación tradicional entre España y América en la industria del libro? Es cierto que las transnacionales del libro con sede en España son muy poderosas y dominan la distribución, pero a nadie se le escapa que el precio al que estas empresas venden en América Latina es insostenible, fuera del alcance de una población amplia que empieza a leer. Eso va a hacer difícil mantener los índices de exportación actuales.
El petróleo venezolano podría servir para subvencionar una parte de la cultura latino-americana para al pueblo, como sirve ya para subvencionar ahora las operaciones de cataratas de los desfavorecidos o la asistencia social. No hablo sólo de los contenidos de los libros y de la crisis por la que pasa el libro de ensayo entre nosotros, pues al fin y al cabo también las grandes empresas transnacionales publican a Chomsky, por poner un ejemplo. Hablo de lo que más duele en el Imperio: de precios y mercados en el próximo futuro.

Algo así, de producirse, acabaría sustituyendo la hegemonía de las transnacionales hispánicas del libro, limitando su mercado competitivo al libro de bolsillo. Ya ahora está en curso un proyecto muy elaborado para hacer en Venezuela ediciones de gran tirada, impensables aquí, que cuenta, además, con la experiencia de Monte Ávila, cuyo catálogo es excelente, y con la voluntad innovadora de “El perro y la rata”, una editorial creada hace un año. En estas editoriales, vinculadas al Estado venezolano, se editarán, a precios mucho más bajos que aquí, traducciones de ensayos que, sin duda, interesarán a los lectores de España, que ahora sólo encuentran ya libros de esas características en las librerías especializadas o en zonas casi ocultas de las otras librerías (debido, como se sabe, a la presión de los grandes) por pocas semanas. Si ese proyecto cuaja, tal vez veamos, pues, un movimiento de la industrial del libro en lengua castellana inverso al que hemos conocido durante décadas. ¿Podría ser eso parte del socialismo del siglo XXI? ¿Podría volver a darse un fenómeno como el que se produjo con las publicaciones en lenguas extranjeras de la Unión Soviética y China en las décadas centrales del siglo pasado con un flujo que llegara ahora del otro lado del Atlántico?
En cualquier caso, de cuajar ese proyecto entre los aliados latino-americanos de la Venezuela actual, tendríamos una interesante traducción del ideario bolivariano en el plano cultural. De eso se habló también en la FILVEN. Convendría tomar nota. Tomándola, tal vez disminuiría la cháchara eurocéntrica sobre “populismo” y empezáramos a hablar en serio de Estado educador. Que, para europeos no eurocentristas del siglo XXI, es tanto como hablar de renovación del proyecto ilustrado. O así me lo parece.

Francisco Fernández Buey
Caracas y Barcelona, XI/2006

Fuente: www.rebelion.org
Bajo licencia Copyleft

Nabokov, creador de la ninfeta.

2006-12-07T17:10:00.000-03:00

Lolita y el lolitismo
Nabokov, creador de la ninfeta

Lisandro Otero
Rebelión

Confieso que uno de mis escritores predilectos, junto a Malcolm Lowry y John Dos Passos es Vladimir Nabokov. La perfección de su prosa, cincelada con una exquisita solicitud de orfebre, ha hecho de él uno de los gigantes literarios de este siglo. Y esa destreza con las palabras no fue el resultado de una súbita inspiración, ni a una circunvolución cerebral añadida en una recóndita voluta, sino a sus muchas patrias y su aprendizaje de idiomas.
De origen aristócrata y familia opulenta (su abuelo fue un príncipe ruso), apenas comenzó a balbucear las primeras palabras de su lengua madre le adjudicaron una institutriz inglesa. De esta manera Nabokov aprendió, casi simultáneamente, el ruso y el inglés. Al estallar la Revolución de Octubre su familia emigró. Durante un largo exilio en Berlín aprendió alemán, aunque él siempre se quejó de que no conocía suficientemente esa lengua.
Su educación universitaria la realizó en la universidad de Cambridge, en Gran Bretaña. Más tarde vivió en París varios años, hasta las vísperas de la ocupación alemana, y aprendió a dominar el francés. Cuando estalló la guerra se mudó a Estados Unidos y fue profesor del Wellesley College y de la Universidad de Cornell.
En 1955 escribió una singular novela en la que describe la ansiedad de un hombre de mediana edad obsedido por la gracia de una adolescente. No le fue posible publicarla en Estados Unidos -- lo rechazaron cuatro editoriales--, tuvo que recurrir al audaz Maurice Girodias, de Olympia Press, que había publicado las controvertidas obras de Henry Miller, para lograr una edición europea; pero tres años después apareció la edición estadunidense.
“Lolita” fue un gran éxito de público y Stanley Kubrick decidió hacer un filme que convirtió a Nabokov en una personalidad internacional. El término ninfeta” se impuso y “lolita” se convirtió en un adjetivo para describir los encantos de la inmadurez. Muchos han creído que “Lolita” es una novela erótica donde se exploran los recovecos de la ansiedad sexual. La realidad es otra. “Lolita” era para Nabokov un símbolo de la nueva sociedad en la que se había insertado. Los Estados Unidos que conoció, tras una larga vida en Europa, eran un mundo espontáneo, fresco, sencillo, con un estilo de vida tentador y puro. Ese pueblerino candor lo sedujo.
“Lolita” es un símbolo de esa virginidad sencilla, del descubrimiento de un orbe nuevo. Le sucedió algo similar a lo experimentado por Aldous Huxley con el nuevo mundo, cuando escribe “Viejo muere el cisne”, tras su “descubrimiento” de California. Lo curioso es que cuando hizo “Lolita”, Nabokov ya había escrito seis novelas y ninguna le había permitido ser reconocido como un autor de genio.
El personaje de «Lolita» pudo ser invención del escritor y periodista alemán Heinz von Lichberg, según informó hace años el «Frankfurter Allgemeine Zeitung». Un relato de Von Lichberg, publicado en 1916 con el título de «Lolita», acababa de ser descubierto y sus «paralelismos» con la famosa novela «son tan claros que es más que probable que Nabokov conociera la narración de su colega alemán», según sostenía el diario
Ambos escritores vivieron en Berlín en la misma época durante quince años, hasta que Nabokov se fue en 1937, año en que Von Lichberg se retiró de la vida pública. Nabokov se ganó la vida como traductor y profesor de tenis y fue la figura literaria más destacada de la comunidad rusa que vivía en Berlín en los años previos al nazismo.
A Von Lichberg, conocido entonces por un libro sobre un viaje en dirigible por encima del océano Atlántico, se le recuerda sobre todo porque fue el reportero radiofónico que transmitió en directo las celebraciones triunfales, tras el nombramiento de Hitler como canciller del Reich el 30 de enero de 1933. Von Lichberg murió en 1951.
Los últimos dieciséis años de su vida Nabokov los transcurrió en Suiza, en Montreux, viviendo en un hotel, venido a menos, para vacaciones de damas inglesas. Nunca se arraigó en ningún país, no acumuló libros ni objetos. Su equipaje era su patria. Su vida fue un continuo vagar y esa trashumancia le marcó su personalidad. El único espacio que realmente le perteneció fue el del papel en blanco.

gotli2002@yahoo.com

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Laberinto sin sentido

2006-12-05T19:08:00.000-03:00

Un consuelo para desterrar
la inhibición de este corazón
controvertido y abatido
por la desazón de algún amor
arrastrándonos por mal camino
para dejarnos solos en el olvido
con ese agrio gusto a desatino
que nos da el mal destino
cuando quedamos encerrados
dando vueltas en un laberinto
confundidos y marchitos
como una flor sin sol
que necesita su calor
para revitalizar su color
este corazón necesita una ilusión
para soñar con otro amor
que comparta la emoción
de saber que no estamos solos
que existen muchos como nosotros
transitando por un laberinto
buscando algo que tenga sentido.

Monstruo de papel

2006-12-05T19:07:00.000-03:00

El río esta quieto
al amanecer
peces flotan muertos
y barcos de papel
botas guardianes
del monstruo por nacer
verdes en asambleas
aman la naturaleza
hay mucho por hacer
contra la muerte papel moneda
corazón de piedra
tapiz de tierra yerma
bosques cercenados
ríos despojados
mundo destemplado
la muerte le abre paso
al codicioso acaudalado
ya nada les queda
a las generaciones venideras.

La inmensidad de mi soledad

2006-12-05T19:04:00.000-03:00

La inmensidad de mi soledad
me hace llorar deseoso
de acariciar tu espalda
y tu cuello besar
caricias en el aire
versos de un don nadie
que no merece compañía
solo paso triste mis días
mientras la lluvia cae
baña mi cama vacía
una brisa fresca
consuela esta agonía
mas haya de toda realidad
sueño con tener un poco de paz
despertarme algún día
de mi amarga melancolía.

Lineas en papel

2006-12-05T19:02:00.000-03:00

Cuando sale el sol
líneas en papel
lápiz de carbón
nada por hacer
cuando solo estoy
quiero renacer
quiero complacer
alas de papel
mujer sin sostén
auto flagelación
quiero florecer
nada tiene que ver
dentro de mi ser
con el corazón
como roedor
contra la pared
cambio la piel
siento el ardor
calmo el dolor
con whisky añejo.

El público de un performance no busca ser espectador, busca reconocerse en él

2006-12-05T01:38:00.000-03:00

Jorge Fernández, Vicerrector del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana

M.L. González
Rebelión

Invitado por las Universidades de Valencia, Vigo, Málaga y Las Palmas, Jorge Fernández, centró su actividad en hacer un recorrido por el panorama del arte conceptual en su país y, más concretamente, del performance como reflejo de la vinculación de éste con la sociedad.
En sus conferencias, Fernández destacó el papel desarrollado por las mujeres en esta disciplina y mostró, a alumnos y especialistas, filmaciones y fotos de las obras de las artistas cuyas propuestas están teniendo un mayor impacto en el público cubano e internacional.
Para el Vicerrector del ISA, que regresa hoy a Cuba desde Francia, donde ha impartido clases en la Universidad de París VIII, es importante tener en cuenta que el performance se define como la representación de lo efímero y que es en esa materialización donde encuentra su auténtico valor como espejo social.
“La mejor muestra de este hecho es que para conseguir una misma intensidad en la reacción de públicos distintos es necesario adaptar las representaciones a las condiciones de vida reales para cada uno de ellos. Es lo que han puesto de manifiesto algunos artistas del ISA, que la gente no sólo busca ser espectador del performance, busca reconocerse en él”.
Ese reconocimiento, según explicó Fernández, no siempre se relaciona con las vivencias inmediatas, sino que va más allá y entronca con las raíces más profundas de la formación de las sociedades.
“Es el caso de la propuesta de Tania Bruguera, El peso de la culpa. En ella, el espacio donde se desarrolla la escena está lleno de carne cruda y la artista tiene consigo un texto de Historia en el que va haciendo anotaciones. Poco a poco, mientras recorre la estancia, se va comiendo las hojas del libro. Lo que hace, en definitiva –apunta Fernández-, es reescribir la Historia desde lo humano, desde el color y el calor de la carne. Esa es la urgencia y la necesidad que plasma”.
En opinión del Vicerrector del Instituto Superior de Arte de La Habana, el arte femenino, en Cuba, no es fundamentalista. “Más bien al contrario, lo que demuestra ser es la expresión de la relación de la mujer con la antropología, la sociología o, incluso, la política”.
Unas cuantas muestras de la obra de Susana Damlar, que acompañaron a Jorge Fernández, en sus charlas magistrales, hablan de esa visión social del arte. “Susana –dijo- ha trabajado con fotos forenses de cadáveres de mujeres que habían muerto a causa de la violencia de género. Más tarde, superponiendo a éstas su propia imagen y fotografiando luego el conjunto, ha construido un discurso visual que lleva a la identificación del que mira con un fenómeno lacerante para cualquier sociedad”.
De igual manera, en el performance, como eco de la imbricación del artista con el entorno, también se intima con la ideología, sin que, en ningún caso se abandone la emoción.
“Tania Bruguera –afirma- vuelve, en este punto, a convertirse en la referencia. Una de sus últimas creaciones tiene como escenario el edificio de una vieja fábrica al que los espectadores llegan y se encuentran con una puerta que deben abrir para entrar. Al hacerlo, los haces de varios cañones de luz los deslumbran mientras, paralelamente, se escucha cómo, en el piso superior, se cargan armas reales con munición de fuego. En un segundo momento esas armas son arrastradas por el suelo y lo que se escucha entonces es el ruido que produce el arrastre”.
Observando desde fuera del plano, lo que se percibe es la indefensión de hombres y mujeres frente a la exhibición burda y, sobre todo, desigual, del poder de las armas. Lo que se piensa es la barbarie que sufren, en escenarios reales, hombres y mujeres reales, que no asisten a una ficción, sino que viven sus propias masacres.
Fuera ya de las aulas, el Vicerrector del Instituto Superior de Arte de La Habana abordó los retos planteados para el futuro y, entre ellos, hizo hincapié en la calidad de los autores sinfónicos que se están formando en el ISA. “Los nuevos compositores de música sinfónica contemporánea están ocupando una parte importante del trabajo de nuestros profesionales. Son una de las canteras más destacadas y también una de las que más inversiones requieren por el costo elevado de los instrumentos de orquesta. Lo cierto es que, frente a las dificultades, comprobar los resultados que obtienen supone una gran satisfacción”.
Desde otra perspectiva, en lo tocante a la evolución del mundo de la cultura en Cuba, Jorge Fernández relata que “con los jóvenes se está haciendo un trabajo muy arduo pero muy gratificante de profundización de ideas y de implicación personal en el proceso revolucionario en el que han nacido. Dedicados a este esfuerzo se hallan dirigentes muy reseñables, como Carlos Lage Codorníu, en la FEU (Federación de Estudiantes Universitarios), cuya labor está teniendo una enorme trascendencia. En este sentido –concluye-, la capacidad de interlocución con los intelectuales desarrollada por Fidel Castro es incuestionable y está más que probada, pero creo que se debe decir que, en este último tiempo, en todos los ámbitos de la vida en Cuba, se ha seguido trabajando responsablemente y con tranquilidad”.

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Jose María Eguren Rodríguez.

2006-12-03T01:36:00.000-03:00

La contra cultura desde un punto de vista tercermundista y dejando de lado las modas de tribus urbanas, que en la mayoría de los casos es mas bien una cuestión estética, por ejemplo los punk's.
La contra cultura debe ser tomada como una respuesta a la desculturización que sufren los países mas pobres, dejando al margen a millones de personas que no tienen acceso al estudio por razones económicas, falta de tiempo por razones laborales o directamente no poder pagar sus estudios. Muchos son los que deben trabajar para pagarlos, pero se los debe considerar privilegiados hoy día con el índice de desempleo alto, los salarios bajos y muchos otros factores sociales que hacen al estudio terciario accesible para pocos. Desde este punto de vista la contra cultura esta formada por artistas desculturalizados, autodidactas a la hora de estudiar, en esto Internet es una herramienta de gran potencial ya que nos brinda cantidades de material casi ilimitado.Los luchadores sociales repiten una y otra ves que la desculturización es producto de potencias extranjeras que quieren un pueblo ignorante y la oligarquía nacional, que hace del estudio un negocio. Pero no profundicemos en el tema político, aunque se podría ver como un tema meramente político, lo que significaría sentarse a esperar que el estado lo arregle, cosa que no creo que pase, en mi opinión personal.Yo creo que se trata mas bien de aprovechar las herramientas que nos son posibles alcanzar, para desarrollar y alimentar nuestra creatividad.Un buen ejemplo de autodidacta es el escritor del que se hablara a continuación.
Material extraído de la Enciclopedia libre Wikipedia.

Jose María Eguren Rodríguez.
José María Eguren Rodríguez (*Lima, 7 de julio de 1874 - † 20 de abril de 1942), poeta y fotógrafo peruano. Se le considera el primer poeta simbolista y posmodernista de la literatura peruana.
De salud muy frágil, no pudo a causa de esto concluir sus estudios, lo que compensó con una voraz afición a la lectura, en particular decadentes y simbolistas, prerrafaelistas (John Ruskin, Dante Gabriel Rosetti, Óscar Wilde) y nórdicos (Grimm, Andersen) europeos. Llevó una vida sencilla y apartada ("vivo cercando el misterio de las palabras y las cosas que nos rodean", dijo dos años antes de morir), y vivió en el entonces balneario de Barranco, próximo a Lima, durante más de treinta años. Por dificultades económicas de su familia se trasladó a Lima en sus últimos años y allí ejerció un modesto puesto de bibliotecario del Ministerio de educación. Además de la literatura, cultivó la fotografía y los cuadros de miniaturas.
Rehuyó la estética del Parnasianismo, demasiado objetiva. De estilo antirretórico, antideclamatorio y antielocuente, nada explicativo, nada descriptivo, nada narrativo ("antiChocano", se dijo, comparándole con el poeta José Santos Chocano, el más conocido del modernismo de su país y cuyas obras se caracterizaban por su exagerada grandilocuencia próxima al romanticismo) su poesía se interna por los terrenos del misterio y del sueño. Se apoya sólo en la sugerencia y en la impresión, en las correspondencias, las sinestesias y el símbolo.
Escribió 3 poemarios:
Simbólicas (1911)
La Canción de las Figuras (1916)
Sombra y Rondinelas (1929)
Además escribió del libro de prosas Motivos estéticos.
Su obra se considera parte del movimiento del posmodernismo literario. Muestra una clarísima influencia de la poesía simbolista. En sus trabajos sugiere ambientes irreales cargados de significaciones, liberando al poema de toda connontación objetiva. Su trabajo, profundamente renovador, tiene gran importancia, ya que se considera el que inaugura la poesía contemporánea en el Perú.

Enlaces externos:
Homenaje a José María Eguren en Revista Miríada

Bibliografía
José Olivio Jiménez, Antología crítica de la poesía modernista hispanoamericana. Madrid: Hiperión, 1985
JOSE MARÍA EGUREN Lima, 1874-1942) Escritor peruano
BIOGRAFÍA
Considerado el primer escritor contemporáneo de nuestras letras, a Eguren se le atribuye uno de los roles fundadores de la tradición de la poesía moderna peruana, la que después se consolidaría con la presencia de César Vallejo.
En vida publicó Simbólicas (1911), La canción de las figuras (1916), Poesías (1929, además de los dos libros mencionados incluía Sombra y Rondinelas).
La primera edición de su poesía completa (1961) estuvo a cargo de Estuardo Núñez, uno de sus estudiosos más tenaces.
Mas tarde publicaría dos ediciones de las obras completas del poeta Eguren, a cargo de Ricardo Silva Santisteban, una en 1974 y otra en 1997. En 1967 el mismo Silva dio a conocer Campestre, en 1969, desconocido hasta entonces.

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Vida y obra de César Vallejo

2006-12-01T02:05:00.000-03:00

César Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938), poeta peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX, a pesar de la brevedad tanto de su obra como de su vida. En Trujillo se le asocia con el grupo “El Norte”, conformado por Antenor Orrego, José Eulogio Garrido, Victor Raúl Haya de la Torre, Alcides Spelucín y Juan Espejo Asturriaga; mientras que en Lima se le vincula con intelectuales como José Carlos Mariátegui, Abraham Valdelomar, Luis Alberto Sánchez, Gonzalez Prada, José María Eguren, y Parra del Riego.

Vida
César Abraham Vallejo Mendoza nació en Santiago de Chuco, un pueblo andino del Perú. Sus padres fueron Francisco de Paula Vallejo Benítez y María de los Santos Mendoza Gurrionero. César fue el menor de once hermanos. Su apariencia mestiza se debe que sus abuelas fueron indias y sus abuelos sacerdotes gallegos. Era “hombre muy moreno, con nariz de boxeador y gomina en el pelo”, según González Ruano.
Sus padres querían dedicarlo al sacerdocio, lo que él en su primera infancia aceptó de muy buena gana; de ahí que existan tantas referencias bíblicas y litúrgicas en sus primeros poemas. Sus estudios primarios los realiza en el mismo Santiago de Chuco, pero desde abril de 1905 hasta 1908 estudia la secundaria en el colegio San Nicolás de Huamachuco. En 1910 se matricula en la facultad de Letras de la Universidad de Trujillo pero se retira por carencias económicas. Apoya a su padre en sus tareas de gobernador y abogado y participa con los trabajadores de las minas de Quiruvilca, lo que recuerda más adelante en su novela El tungsteno. Luego viaja a Lima con el objeto de estudiar medicina en la facultad de San Fernando (UNMSM), pero interrumpe sus estudios en 1912. Trabaja en la hacienda azucarera Roma, en el valle de Chicama. Al año siguiente retorna a Trujillo a retomar sus estudios universitarios. Trabaja como profesor a fin de costearse sus estudios. Siendo profesor de primaria tuvo como discente al novelista Ciro Alegría. En 1915 culmina su carrera de Letras y el 22 de septiembre expone su tesis de bachiller, El romanticismo en la poesía castellana.
En 1916 cae en la “bohemia trujillana” (o también, el grupo “El norte”) y se enamora de Maria Rosa Sandoval. En 1917 conoce a “Mirto” (Zoila Rosa Cuadra), su segunda pareja, pero el romance duró poco y al parecer César intentó suicidarse a causa del desengaño. Después de su intento de suicidio se embarcó en el vapor Ucayali con rumbo a Lima. En la capital encuentra en Clemente Palma a un detractor de su obra (había calificado de mamarracho el poema “El poeta a su amada”). Sin embargo, es este el periodo en que Vallejo conoce a lo más selecto de la intelectualidad limeña. Llegó a entrevistarse con José María Eguren y con Manuel González Prada, a quien los más jóvenes considereban un maestro y una guía.
En 1918 entra a trabajar al colegio Barros. Cuando, en septiembre muere el director y fundador del citado colegio, Vallejo consigue la colocación como director del plantel. Luego, en 1919 es profesor en Guadalupe. Ese año ven la luz los poemas de Los heraldos negros, que muestran huellas del modernismo en su estructura. El poeta toca la angustia existencial, la culpa personal y el dolor, como, por ejemplo, en los conocidos versos "Hay golpes en la vida tan fuertes... ¡Yo no sé!" o "Yo nací un día / que Dios estuvo enfermo". Se vendieron relativamente pocos ejemplares, pero el libro fue bien recibido por la crítica. Su madre murió en 1920 y al volver a Santiago de Chuco es encarcelado injustamente durante 105 días, acusado de haber participado en el incendio y el saqueo de una casa. En la cárcel escribe la mayoría de los poemas de Trilce. En 1921 sale en libertad condicionaly se dirige nuevamente a Lima, pues su cuento “Más allá de la vida y de la muerte” es premiado. En 1922 publica los poemas que escribió durante su reclusión con el título Trilce, pero es recibido tibiamente por la crítica, que no alcanzaba a comprender la vanguardia. Trilce anticipó gran parte del vanguardismo que se desarrollaría en los años 1920 y '30. En éste libro Vallejo lleva la lengua a los límites: inventa palabras, fuerza la sintaxis, emplea la escritura automática y otras técnicas utilizadas por los movimientos "dadá" y "superrealista", tal como el relato onírico Finnegans Wake de James Joyce.
Es admitido nuevamente en el colegio Guadalupe. Con el dinero que le adeudaba el Ministerio de Educación, se embarca con rumbo a Europa, de donde no regresará. Viaja en el vapor Oroya el 17 de junio de 1923, con una moneda de quinientos soles. Arriba a París el 13 de julio. Sus ingresos siempre fueron insuficientes y provenían del periodismo, si bien también había fungido de traductor. Escribía para Variedades y Mundial.
Inicia su amistad con Juan Larrea y con Vicente Huidobro; traba contacto con importantes intelectuales como Pablo Neruda y Tristán Tzara.
En 1926 conoce a su primera compañera francesa, Henriette Maisse, con quien convivirá hasta octubre de 1928. Con el poeta español Juan Larrea funda una revista, pero sigue escribiendo para Variedades y Amauta, la revista de José Carlos Mariátegui. Profundiza sus estudios sobre marxismo. En 1927 conoce a Georgette Phillipart. Ese año viaja a Rusia. Para 1929 sigue colaborando para Variedades, Mundial y el diario El Comercio, como corresponsal oficial. En 1930 el gobierno español le concede una modesta beca para escritores. Retorna a París y luego parte a Rusia para participar en el Congreso Internacional de Escritores Solidarios con el Régimen Soviético. Nuevamente regresa a París y se casa con Georgette Phillipart en 1934. Se adhiere al Partido Comunista del Perú fundado por Mariátegui. En 1937 Vallejo y Neruda fundan en la madre patria el “grupo hispanoamericano de ayuda a España”. En 1938 es profesor de Lengua y Literatura, pero en marzo sufre de agotamiento físico. El 24 es internado por una enfermedad desconocida, que entra en crisis el 7 y el 8 de abril. Fallece el 15 de abril del '38, un viernes santo con llovizna en París, pero no un jueves, como trató de profetizar en un poema. Se le realiza un embalsamiento. Su elogio fúnebre estuvo a cargo de Louis Aragon. El 19 de abril sus restos son trasladados a la Mansión de la Cultura y más tarde al cementerio de Moutrouge. El 3 de abril de 1970 los restos del poeta son trasladados al cementerio de Montparnasse. Se ha acusado a Georgette Phillipart de adueñarse del cadáver, pues los restos de César no han sido devueltos al Perú.
Poemas humanos, publicado por la esposa del poeta después de la muerte de Vallejo, es una obra de poesía política y social izquierdista. Casi todos los poemas de este libro son póstumos, unque unos pocos fueron publicados por Vallejo en revistas. El poeta nunca indicó un título con el cual agruparlos, pero al revisar entre sus escritos se encontró que tenía planificado un libro de "poemas humanos", razón por la que sus editores eligieron titular así sus trabajos en verso y en prosa.
Destaca también España, aparta de mí este cáliz, obra póstuma de César Vallejo, que recoge las vivencias del poeta durante la Guerra Civil Española 1936-1939.

Narrativa
En la narrativa de Vallejo también se aprecia su progresión ideológica. Escalas melografiadas (1923) es un libro de cuentos en los que se halla muy presente la poesía del autor. Algunos cuentos son de un sorprendente vanguardismo, poco cultivado entonces. Destaca "Paco Yunque", un cuento de denuncia social que fue rechazado por muchos editores en 1931. Ahora en Perú, "Paco Yunque" es de lectura obligatoria durante la enseñanza primaria.
Fabla Salvaje (1924) es una novela corta de carácter psicológico que aborda la locura de un campesino de los Andes. Hacia el reino de los Sciris (1928) es una nouvelle histórica de tema incaico. El tungsteno (1931) es una fallida novela sobre un conflicto en una mina de los Andes.

Teatro
Vallejo escribió cinco obras de teatro, ninguna de las cuales fue estrenada o publicada durante su vida.
Mampar es el tema de una carta crítica del productor Louis Jouvet. El texto no se conserva; suponen que lo destruyó Vallejo.
Les taupes (1929, escrita en francés) trata del conflicto de un esposo con su suegra.
Lock-Out (1930, escrita en francés; el propio Vallejo hizo una traducción al castellano que no se conserva) trata de un conflicto obrero en una fábrica metalúrgica.
Entre las dos orillas corre el río (años 1930) fue el producto de un largo y difícil proceso. Entre los títulos de versiones anteriores se encuentran Varona Polianova, Moscú contra Moscú, El juego del amor, del odio y de la muerte y varias permutaciones de este último.
Colacho hermanos o Presidentes de América (1934). Una sátira que expone la democracia peruana como farsa burguesa bajo presiones diplomáticas y de empresas transnacionales.
La piedra cansada (1937), obra de tono poético ambientada en la época incaica e influida por las tragedias griegas.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cesar_Vallejo

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Mañana fresca

2006-12-01T01:55:00.000-03:00

Mañana fresca
de un día soleado,
domingo temprano
o sábado trasnochado.
Transición del ocaso,
quebranto sin llanto,
alegría sin risa,
al cielo me largo.
Alimento del alma
que mata esperanzas,
consuelo demencial
que calmas mis ansías.
Obsesión depresiva,
caminare por la cornisa,
llegare a la sima
y caeré mas aprisa.
Agujero dimensional,
me traslada mas allá
mi mente expandiré
y lo invisible percibiré.

El licantropo

2006-12-01T01:51:00.000-03:00

El árbol da sus frutos,
los frutos sus semillas,
yo me recuesto en sus raíces
que ya están marchitas,
pero el árbol aun tiene vida
y crece fuerte, resucita.
Las noches de luna llena
brota mi licantropía,
corro hacia el mar
y me baño en sus orillas,
el agua me refleja
mostrando una imagen desconocida,
solo por algunos percibida
pero muchas veces producida,
rabia repentina
de la segregación colectiva,
imágenes contemplativas
de espíritus conformistas,
que padecen como yo las espinas,
mas nunca aceptaran
lo que suscita mi ira
y nunca entenderán mi rebeldía.
El árbol se ve fuerte
y año tras año crece,
pero la verdad no se ve,
esta bajo la tierra,
son sus raíces que están muertas.

Vienen y van

2006-12-01T01:50:00.000-03:00

Recorriendo la ciudad de aquí para allá van
deambulando entre la gente indiferente,
durmiendo en los trenes y pidiendo en los andenes,
no tienen colegio ni tampoco hogar, ¿donde van?
¿Donde están los que predican humildad?
los que se arrodillan ante su dios crucificado,
en una estatua rodeada de lujosas ofrendas
dentro de imponentes templos y fastuosas iglesias.
¿Donde están los que prometen igualdad?
los que viven de mentiras y apariencias,
los que lucran con el sudor ajeno, los que nos gobiernan,
y con su justicia unipersonal nos condenan.
Voy recorriendo la ciudad de par en par
entre gente indiferente y el asfalto esta tan caliente
que quema mi huella, que será una marca indeleble
en esta calle principal de bares burgueses y quermeses.
Subo a ese bondi que me lleve algún lugar sin pensar,
donde termine parara y yo sabré como volver
entre la gente indiferente, entre coches, bares y hoteles
que mi cuerpo protejan y mi alma sustenten.

Nuestra vida fugaz

2006-12-01T01:48:00.000-03:00

Aquí te tengo en mis brazos,
eres testigo de mi vuelo fugaz
y viniste a salvarme de mi soledad,
gracias por la mala vida que me das.
Dejemos que los necios
de cualquier cosa se rían,
si somos buenos o malos
lo mismo da,
nadie nos espera en la otra vida
el cielo y el infierno
juntos arden ya,
volaremos juntos, los dos caminos
para poder decir nuestra verdad.
Ya no miremos atrás
sigamos adelante con frialdad
es lo que nos supieron dar,
nunca tuvieron piedad
de nuestra vida fugaz.
Cain y Abel en una orgía
se encontraran
para festejar juntos su vanidad,
uno volverá a su paraíso
y otro en los abismos se perderá,
uno se esconde tras un disfraz,
el otro en la oscuridad.
Mientras seguiremos
en nuestro vano mundo
haciendo un lujo de la vulgaridad,
fornicaremos el fruto prohibido
para saciar nuestra ansiedad,
veremos el fin cuando se aproxime
a nuestra vida fugaz.

Amor

2006-12-01T01:47:00.001-03:00

Amor, alegrías y desilusión,
no hay quien no te ha sentido,
si quien no te ha tenido,
¿que seriamos si no buscáramos amor?
aunque sea intentarlo, soñarlo sin encontrarlo,
¿podrías amarme en una noche?
y a la mañana siguiente volver a odiarme.
¿podrías medir el amor en sílabas poéticas?
¿podrías amar sin reglas?
Amor lujuria, amor diversión, amor enfermo,
amor, una palabra que se lleva el viento.
Amor pasión, amor sensible, amor eterno.
Amor recelos, amor posesivo, amor inhibición,
amor confeso, amor platónico, amor devoción,
amor obsesión, ambiguo amor.
Refugio de un alma solitaria,
derroche de un alma afortunada.
Cauce de todos los sentimientos
es el amor que se logra con tiempo.

Mas haya de la locura.

2006-12-01T01:40:00.000-03:00

Ahí esta Rudi, en un cuarto sucio sin privacidad y el aire viciado por el humo del cigarro, pensando que sus ideas no son sus ideas, sino producto de la manipulación de algún ente que nos domina, que nos suspende en estado alfa, que nos deja la mente en blanco, que nos usa como un triste pasatiempo dejándonos blandos, sin fuerzas, sin ganas ni voluntad. De un momento para otro se sintió sucio y manoseado, en un segundo sin poder explicarse por que, sintió como si le hubiera pasado una descarga eléctrica por su cuerpo y en ese instante una vorágine de ira se adueño de su mente, el pulso cardiaco se acelero y su torrente sanguíneo impulsaba sangre a su cerebro sin parar. Pensaba en mil cosas al mismo tiempo y de repente se calmo, junto con la calma que lo invadió, sintió que a su alrededor la calma se adueñaba de todo, pero le queda una sensación de calor en todo su cuerpo y un horrendo olor a quemado se podía percibir en todo el ambiente. Se noto agredido, burlado y a la vez subestimado. Por suerte no sufre de ninguna afección cardiaca y su corazón pudo soportar ese maldito transe que le dejo un sabor amargo y la garganta carrasposa. Si se repite el mal momento en las horas siguientes, el solo espera que algún ángel bendito le lave la piel para borrar los rastros del sometimiento que lo aqueja, aunque el igualmente se daría cuenta de la situación. No quita la mirada de su reloj despertador, siguiendo segundo a segundo el transcurso del tiempo, cuando desconfía de la hora de su reloj, consulta el reloj del noticiero televisivo para controlar que siempre este en hora. No soporta el silencio mas de uno o dos minutos, porque aunque él haga lo posible por estar en silencio, no logra conseguirlo, siempre se escuchan risas y voces sin sentido, que no sabe de donde vienen a dar a su cuarto, por eso prefiere tapar ese ruido molesto con otro que le resulte menos aturdidor. En ocasiones se lo podía escuchar hablar solo, respondiéndole a esas voces que no lo dejaban en paz.- ¿A quien crees que le tomas el pelo?- pregunto de repente. - Sabes que me gustaría tener una amante, y vivir junto a ella, y ser feliz.- afirmo enojado.- ¿Por qué te me insinúas, si tu respuesta será no, acaso quieres hacerme sentir el fracaso de ser rechazado?- dijo.- Piensas que detrás de mi soledad no hay nada, pero es gracias a mi soledad que aun estoy vivo, la soledad que padezco es mi protectora, es mi guía, es mi forma de vida. En esta sociedad desolada, en esta comunidad egoísta todos padecemos de alguna forma la soledad, aunque algunos no se den cuenta siquiera que la padecen. Soledad también es la desprotección, es el desamor, es la vanidad de sentirse el mejor o el más vello. La avaricia y la codicia también es fruto de pensar solo en sí mismo y el ser que piensa solo en él, es un ser solitario, que esta solo, entre su entorno, con su propiedad y pertenencias, y es lo único que le importa.- le explico. Igualmente Rudi sabia bien lo que significa fracasar, en todo sentido, no solo en el amor. De joven también aprendió lo que es no poder ganarse la vida, fracasar en los estudios y en varios aspectos de la vida. Es que nunca terminaba lo que empezaba y lo abandonaba todo a la mitad.- No me sentare a esperar ese futuro que tanto me han prometido, no hay lugar en él para mí, porque llegue en el momento menos adecuado al lugar equivocado. Muchos hablan de lo que es la justicia pero no es para todos igual, y mis actos no fueron juzgados por la justicia ordinaria ¡aun!, Si no por injustas reglas personales y yo aplicare entonces mi propia justicia. La justicia ordinaria será para mí el fin de esas reglas personales con las que ya me han condenado.- dijo enojado, como si estuviera discutiendo con alguien. Luego fue a la alacena, tomo un vaso y se dirigió a la heladera, se sirvió agua fría y bebió con calma. Volvió a su cuarto y se sentó en el mismo sillón donde estaba platicando solo, mientras veía televisión con los ojos abiertos de par en par y la mirada perdida, divagando entre pensamientos y recuerdos imaginados, cree haber vivido situaciones que nunca ocurrieron.- Todo tiene explicación, hasta el mas loco de los actos puede tener mas sentido de lo que tu crees, solo hay que verlo desde puntos de vista que tu siquiera entenderías. Las personas encuentran una explicación a lo que les conviene, y lo que no entienden prefieren ignorar.- aseguro, convencido de lo que afirmaba. Rudi esperaba a la madrugada para estar más tranquilo, es que odiaba el ruido de la ciudad y a su gente.- La sociedad ha perdido el sentido común, sus costumbres se han convertido en vicios colectivos que la llevan a su propia autodestrucción. El dinero es el dios todo poderoso de esta gente que a todo le ponen precio, aun lo que no se pueden comprar ellos creen poder pagarlo, pero no se dan cuenta que la inocencia no tiene precio, lo que se compra es la libertad y no saben que los sueños nunca claudicarán, lo que se pierde son las ilusiones. Cuando comenzamos a tomar conciencia nos damos cuenta que solo fuimos esclavos de un juego perverso, de seres degenerados que todo lo degenera. Y nos hacen a su imagen y semejanza, nos inculcan su desprecio por la vida de los demás y nos hacen notar su desprecio por nuestras vidas.- decía en voz baja.- Lo que hoy significa una epidemia, mañana será una pandemia.
Y así pasa las horas, sentado en su sillón frente al televisor, hablando solo, con esa voz que el y nadie mas escucha dentro de su cuarto. Cuando se acuesta para dormir en su cama, sueña que alguien lo ama.

Sus ojos

2006-12-01T01:36:00.000-03:00

Sus ojos muestran tristeza
también ira contenida,
cuando contempla
la soledad
en la que quedo su vida.
Brillan en la oscuridad
de una pieza vacía,
da vueltas en la cama.
Mientras la noche
se consumía.
Gritos de impotencia,
y risas dementes,
costumbres perversas.
El pasado es herencia
y se vuelve presente.
Todo se compra,
todo se vende,
el dinero domina la mente
y es el dios de la gente,
es poder, es modernidad,
es precoz promiscuidad.
Todos siguen a su amo,
sin vacilar hacen caso
acostumbrados a temer
a su inminente fracaso.
Todos herejes,
todos esclavos,
el placer que los domina
para nosotros es pecado.
Yo sigo viviendo
y seguiré velando,
porque vivir sin luchar
es morir en vano.

¿Donde se queda mi alma?

2006-12-01T01:13:00.000-03:00

La noche agoniza entre llantos y risas
y yo me refugiare entre mis cobijas,
mientras se escucha murmurar al viento
que se cuela entre las rendijas del tiempo.
Una vez mas pude escapar a tu juego
caprichoso e infantil y en el que pierdo
siempre sin chance a una revancha,
porque siempre fui y seré un paria.
Soy lo que quisiste que sea
Voy donde tus palos no llegan
A mi presencia poco tiempo le queda
Y esta bien que en mis actos nadie crea.
No me pidas que actué con justeza,
no me pidas que razone con entendimiento,
si ya demasiado maltrataste mi cabeza,
si nunca fui bienvenido en el campamento.
Si nunca quisiste soltarme la soga,
si nunca merecí estar vivo en tu presencia,
si ya es demasiado tarde para el que llora,
si tu burla se hace pesada, tosca y espesa.

Red de iluciones

2006-12-01T01:12:00.000-03:00

Red tejida en sueños, red que mis ilusiones alimentan,
como un consuelo pasajero que se presenta en mis sueños,
listo para dejarme solo en cuanto despierto de nuevo.
Imagino inmóvil con mis ojos abiertos que arden de deseo.
En las redes de una trampa lista para atrapar a su presa,
yo caigo en ella y me desespero porque nadie me espera,
en ese mundo virtual, virtuoso creador de la ilusión,
de fantasías que los solitarios cosechan solo para darse fuerzas.
Con esperanzas deseó tu cuerpo que joven se muestra
entre recuerdos, buscándole el sentido a mi existencia,
quiero calmar mis instintos, quiero que seas parte de mi naturaleza.
Ahora estoy desnudo frente a ella y su imagen, la mas bella.

Piedra preciosa

2006-12-01T01:09:00.000-03:00

Tu sexo es arte y tu arte es el sexo,
piedra preciosa que admiran por hermosa,
ilusión de solitarios que te ambicionan
como a una joya, anhelando compañía
entre las sombras de la soledad caprichosa.
Tus labios acariciando mi piel, entre sueños
que olvidare al despertar en un amanecer,
saciando mis deseos y la ilusión de volverte a ver
aunque sea en mi imaginación te volveré a tener.

Flores en tu pecho

2006-12-01T01:00:00.000-03:00

Quizás el tiempo marchite las flores
en tu pecho, perdiendo los colores.
Y ya no tendré mas tiempo para verte.
Tu pecho blanco como el clavel se iluminan
retratando imágenes, cuando te imagino
y te acaricio, tu pecho respira tranquilo.
Tus piernas se entreveran y mariposas
revolotean agitando sus alas armoniosas.
Puedo escuchar el zumbido y ver auroras.