jueves, 15 de febrero de 2007

Gonzalo Arango Arias





Gonzalo Arango Arias, escritor y filósofo colombiano. (n. Andes, Antioquia, 18 de enero de 1931 - m. Tocancipá, Cundinamarca, 25 de septiembre de 1976), fue un escritor y periodista colombiano.

Bajo la influencia de los escritos del filósofo Fernando González y de las tácticas publicitarias de los surrealistas, Arango funda el nadaísmo, corriente literaria que bajo el lema "No dejar una fe intacta ni un ídolo en su sitio", irrumpió en la escena cultural colombiana de los años sesenta y de la cual hacían parte talentosos jóvenes, contestatarios e irreverentes, pero tocados por el ángel de la poesía. Hacían parte del movimiento Jaime Jaramillo Escobar, con el alias de X 504, Amílcar Osorio (Amílkar U), Eduardo Escobar, Elmo Valencia y Jotamario Arbeláez, conocido publicista, intelectual, columnista y poeta. Manifestó tanto en su obra poética como en otros escritos su inconformidad no solo con el conservadursimo social sino también contra el orden burgués-capitalista y contra las revoluciones de masas con ideales totalitarios, si bien no ha trascendido tanto en su opinión política sino más por su vida bohemia.

Contestataria y rebelde en sus inicios, la obra de Arango aborda en sus postrimerías un cierto cristianismo personal. En sus últimos años, Arango escribe sobre todo poemas de amor para su mujer Angelita Hickie. Sus compañeros de movimiento terminan por expulsarlo a causa de lo que ellos consideran una traición a los ideales nadaistas.

Gonzalo Arango muere en un accidente automovilístico en la población de Tocancipá el mismo día en que decide decirle adiós a su vida bohemia.

Con la muerte de Gonzalo no acaba el nadaísmo. La máquina de escribir de Arango, una Olivetti Studio 44, queda en manos del Poeta y escritor Jotamario Arbeláez, quien sigue predicando la palabra sagrada que una vez fue pronunciada por quien muchos de sus seguidores llaman "el más grande de los Profetas que han existido". 


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Fuente: Wikipedia.

El Nadaismo

El nadaísmo fue un movimiento literario colombiano que se desarrolló durante el período 1960-1965; movimiento con rasgos contraculturales, tiene sus antecedentes en el dadaísmo y el surrealismo, expresó una protesta contra las instituciones tradicionales de la sociedad y la cultura, protesta que filosóficamente se enmarca en lo nihilista.

Formaron parte del nadaísmo principalmente jóvenes colombianos contestarios e irreverentes que bajo el lema "No dejar una fe intacta ni un ídolo en su sitio" incursionaron en la práctica poética. Si bien estaba a la par de otras manifestaciones del vanguardismo literario latinoamericano, curiosamente es una de las pocas manifestaciones de corte genuinamente contracultural con origen en sudamérica.

Las figuras más destacadas y representativas del movimiento fueron Gonzalo Arango, autor de De la Nada al Nadaísmo, Fanny Buitrago entre otros.

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Fuente: Wikipedia

Tiempo de vida

Preso de tus temores
Y dueño de tu pasado
Buscando un sentido a la vida
Y perdiéndote por no encontrarlo
Hieres tus sentimientos
Y reaparecen viejas heridas
Las penas las llevas dentro
Calladas y bien escondidas
Para que nadie sufra tu lamento
O para no ser motivo de risa
Lanzas tus rimas al viento
Y te contesta con una brisa
El sabe de tu sentimiento
Y refresca tus alegrías
Su fuerza barre el sendero
Se lleva las hojas marchitas
El pasado te trae recuerdos
Y en ellos se personifica
Cobra vida en tus sueños
Y se convierte en pesadilla
Odias el pasado artero
Mas bien prefieres la brisa
Pero todo lo mata el tiempo
Es así el tiempo de vida
Nadie puede detenerlo
Y te da sabiduría
Aunque no logres comprenderlo.


 

domingo, 11 de febrero de 2007

Bs. As. 1990...apenas 17 años.

SENSACIONES CONFUSAS.


Se sentó, prendió la radio y claramente escucho los primeros acordes, su idea era pasar un tranquilo atardecer pero algo le anticipaba que no sería así.
El día estaba fresco, los rayos solares existentes a las 17:30 hs. apenas se filtraban por entre los árboles de la calle, pero ella seguía sentada allí como si todo fuese nuevo, como si todo hubiese cambiado su curso, la mirada perdida en busca de algo en que fijarse mientras la radio pasaba avisos de espectáculos varios en la avenida Corrientes.
En su mente la idea de haberse perdido aquel prometedor y esperado viaje se transformaba en tortura. El frío heló sus pálidas manos y fue ahí cuando reaccionó. Ella una chica joven, agradable, divertida, no podía arruinar el largo fin de semana que le esperaba pensando enteramente en el fracasado viaje.
Fue así que se paró y fue directamente hasta el placard, donde buscó sin empeño la ropa a lucir. No sabia que hacer, sólo deseaba estar tranquila y poder escribir una buena historia, una que la reflejase tal cual es. Tomó la máquina de escribir y se dirigió a la cocina, lugar por excelencia elegido para llevar acabo esta tarea. Luego de balbucear frases sin intenciones, percibió con todo su cuerpo el sonido de una canción apenas conocida por ella, aquello basto para confundirla aún más. Sin darle mucha importancia al hecho prosiguió su labor.
Cual seria el tema de su historia era ahora la preocupación del momento, enseguida recordó toda su semana, estaba cansada de hacer siempre las mismas cosas, de ver siempre a las mismas personas, de ser todos en sus propias respuestas, de no tener en claro que quería, de sentir la culpa de todo lo que pasaba a su alrededor, la duda la invadió, se sintió igual a todos, pero hablar le hacia bien, así que tomo el teléfono y llamó a un amigo…desgraciadamente él no estaba. Los minutos pasaron y la sensación cambio transformándose en algo placentero y no tan conflictivo.
Tomó aire y nuevamente pensó en su semana, de una manera extraña volvió a recordar los hechos, esta vez se vio acompañada por sus amistades y por él, ese buen amigo con quien siempre se puede contar para compartir el tiempo. Realmente todavía no sabía sobre que escribir, pero sin saberlo ya en las hojas aparecían bajo el disfraz de nada las ideas que en su cabeza rondaban.
Serian validas todas las decisiones tomadas? Serian a conciencia? Seria ella reflejada en palabras o simplemente serian ellos expresados por su voz? Creyó necesario tomar un sorbo de agua antes continuar, nuevamente la confusión asistió a su ser, aunque creo que jamás la abandona.
Cruzó las piernas, se rascó la cabeza cosa que era costumbre, intentó sentirse y lo único que logró fue descubrir aquel diminuto dolor en el pecho, tosió un par de veces y relajó su tensionado cuello.
Pensó rápidamente en encontrarse con alguien y charlar infinitamente o hasta que el otro se cansara, escuchaba un cassette que alteró sus pulsaciones. Siguiendo el ritmo sus dedos tecleaban en la maquina las confusas ideas, la luna ya asomaba a su patio, el frío ya se había mimetizado con el ambiente. Ruido, eso era lo único que en claro tenia al igual que casi toda la humanidad….ruido.
Insólitamente irrumpió en ella el pensamiento de origen y sin querer gritó:¡Ser pasado seguro, futuro incierto pero apenas presente! Rió satisfecha y se creyó importante, cuando lo único que había hecho era ofrecer a sus vecinos otra frase para que se preocuparan por la salud mental de su vecina. Quiso destruir todo lo anterior, pensó que nada de lo escrito era coherente y aplicó a su persona una dosis de destrucción.
Qué ser? Tal vez no le importaba pero fue lo que se le ocurrió poner sobre el papel. Nuevamente algo llamó su atención desde el mundo de lo real, esa canción que tanto le gusta y la refleja. Se puso a cantar y dejó pasar todo aquello que no estuviese dentro de su nivel, que por supuesto no era “alfa”. Tenia sobre si el peso total de una noche clara, las verdades que pueden encerrarse en una noche de otoño, la infame duda protegiéndola, la vista hincada en aquello que acaso podría ser.
Su vida basada en simples proyectos estaba transfigurada en una vida ajena cuyo valor carecía de importancia, soñaba con ser sin saber que ya era, tuvo furia y clamo por ella, pero todo es inútil cuando uno quiere que lo sea. Palabras que suenan, pero no influyen. Carencia acentuada era la que necesitaba cubrirse y por desgracia nadie comprendía, sólo ella y fuera de ella nadie…
Parece contradictorio el hecho de ser una persona que logra establecer con tanta rapidez sus confusiones y no puede resistirse a la idea de confundirse aún más.
Rápidamente la rigidez la empapó, su cara se nubló, el presente la tomó por sorpresa, era tarde y ya había escrito tres hojas de algo que no sabia que era. Miró a su alrededor y observó todo detenidamente, las cosas seguían en su sito, el aire suave recorría el cuarto, las plácidas manos se encontraban tipeando una por una las palabras que pasaban por su mente.
Todo era extraño, se rascó nuevamente la cabeza, se miró los dedos rojizos de tanto pegar con rabia a las pobres e indefensas teclas, tenia sueño pero se propuso arrancar la hoja y comenzar una nueva, así que con decisión soltó el freno de la máquina, sacó la hoja y la arrojó al suelo donde se reunió con otras tantas, abrió suavemente el block de hojas y cortó una, la colocó en la maquina, se sentó y escribió bien pegado al margen el título de su nueva historia “SENSACIONES CONFUSAS”.

Del blog de cierro comillas:


www.soy-puntos-suspensivos.blogspot.com

sábado, 10 de febrero de 2007

La moral economica de tartufo



“Como con el dinero, se hace el poder, prosigue Tartufo, y con el poder se hace la verdad, el derecho, la moral (sobre lo cual están de acuerdo protestantes y católicos, el príncipe de Bismark y el príncipe de Maquiavelo), no importa enterrar momentáneamente la moral y el derecho para conseguir el dinero y el poder...”

Cita del libro Peregrinación de Luz del Día
Juan B. Alberdi

CONTRATAPA:
“Es casi una historia por lo verosímil, es casi un libro de política y de filosofía moral por lo conceptuoso, es casi un libro de política y de mundo por sus máximas y observaciones; pero, seguramente, no es mas que un cuento fantástico...”.
Así definía Juan Bautista Alberdi a Peregrinación de Luz del Día, su única novela.
Y evidentemente acierta, aunque en parte, pues habría que destacar la presencia del humor, de la parodia, de la sátira, de la tensión entre critica y utopía, en este relato de aventuras de la Verdad, esa Luz del Día que, cansada y escéptica, abandona Europa y busca en América un nuevo destino. Justicia, libertad, democracia, son demandas utópicas, “quijotescas”, en la Argentina de entonces (la novela es de 1871). Desde esta perspectiva puede ser útil revisar hoy esta obra de Juan Bautista Alberdi, además de actualizar su función en la historia de la narrativa nacional.

Joven párpados de burdel

Esos ojitos que lloran
y me miran profundamente
buscando la paz
en un momento mágico
de esta mañana
que me parece tan real,
y me pregunto
¿por qué lloraran?
y te escucho
¿dónde estarás,
desde donde hablaras?
Estés donde estés
lucha por tu libertad
tan mágica y real
como la ansiada paz.
Joven párpados de burdel,
aire viciado del edén,
contamina mi melancolía
de lujuriosa ironía,
ven a mis brazos otra ves,
recuéstate sobre mí,
abre mi ardiente piel,
clávame tus espinas,
tallo de rosa blanca,
suave y hermosa niña,
inspiración del amanecer,
consuelo del desvelo,
calma mi locura
de esta eterna soledad
que día tras día me abruma.

Mundo perdido

Ayer se fue para intentar ser un poco mas libre, en busca de su personalidad, intentando cambiar su destino, escapando de un circulo sistemático y vicioso. Aunque esta confundido sintió pena al dejar el lugar donde creció, el lugar de su infancia, donde tantos momentos de su vida vivió. Pero ya no le importaba nada de esto, ni los buenos ni los malos momentos, el ahora estaba obsesionado y no podía escaparse de sus hábitos que le hicieron perder su sustento en este mundo que todo se devora, que nos muele hasta derrumbarnos, en este mundo donde solo somos mercancía y el que no es lucrado es solo una molestia, donde la ambición nos arruino la vida, y una ves que te sentís con la vida arruinada las propias ambiciones pueden volverse malas.
Mundo de errantes sociedades corrompidas por el dinero. Los pilares sociales corroídos por la ambición, el desprecio y el libertinaje sádico y cruel que domina, lastima y también destruye.
Rebaños conducidos al fracaso, humillados, guiados a la autodestrucción como muestra de poder impune, déspota y tirano de los que gobiernan este mundo hostil, manipulado y manipulador.
Ciudades viciadas, con hordas de viciosos alimentando al monstruo que a ellos mismos devorara. Multitudes saciando sus necesidades pervertidas, consumiéndose a si mismos y triturándose como en una gran maquina de picar carne.
Capitales del terror y la explotación sistemática, del desarraigo, del vicioso submundo de los psicofármacos, del chantaje y la extorsión cotidiana, donde conviven los sicarios y los condenados, los narcos y los perdidos, los fracasados y los ganadores, las victimas y los victimarios, los despojados y los acomodados. Todos somos parte del mundo perdido.

Choque de amor (un sueño adolescente)

No creía en el amor a primera vista y solía burlarme cuando me decían
que el amor se podía encontrar a la vuelta de la esquina, pero algo
ocurrió y eso cambio mis creencias y mi destino para siempre.
Aquella era una tarde ventosa y lluviosa de principios del otoño de
1980. Caminaba apurada no sé porque, creo que por costumbre y también
porque no llevaba paraguas.
Doble la esquina y choque con un hombre que llevaba puesto un
impermeable largo y en vez de usar paraguas usaba anteojos negros.
Nos pedimos disculpas mutuamente y el luego dijo: - hola, soy
Antonio, Tony para los amigos -, aclaro sonriendo.
Se paro delante de mí impidiéndome el paso y luego pregunto:
- ¿Te parece si tomamos un café?, Allí enfrente-, señaló.
Pensando bien tenía solo dos opciones, o me iba a casa a mirar tele o
iba con el bomboncito a tomar un café.
- ¿y?...- dijo él, supongo que mirándome porque con los anteojos y la
llovizna era imposible saberlo
-Bueno vamos-, dije decidida.
Me tomo de la mano y cruzamos la calle corriendo, entramos al bar con
los impermeables y los cabellos empapados. Nos sentamos junto a la
ventana y pedimos café. Mientras esperábamos, él saco los anteojos y
con los ojos cerrados paso su mano sobre sus cabellos llevándolos
hacia atrás, agacho la cabeza, encendió un cigarrillo, soltó el humo
y me miró sonriente, extendiendo el paquete de cigarrillos.
-¿fumas?-, dijo
-no, gracias no fumo -, respondí turbada por esa mirada que podía
traspasar la tierra en un segundo entonces sin pensarlo me escuche
decir:
-Con razón usas anteojos oscuros bajo la lluvia, con esos ojos podes
encandilar a cualquiera y podes producir un choque con graves
consecuencias-.
Tony se rió con ganas y luego dijo:
-Choqué con vos, -¿qué consecuencias puedo tener?-
-Eso depende de vos-, me escuche decir.
Él me seguía mirando sabiendo el poder que ejercían sus ojos sobre
mí. Mientras tanto, el mozo trajo el café y se retiró. Entonces Tony
apago el cigarrillo en el cenicero, tomó un sorbo de café, acurruco
mis manos frías entre las del. Yo entretanto pensaba que lindos
labios tenía y volví a la realidad cuando lo escuche decir:
- ¿No me dijiste todavía cual es tu nombre?
- Alejandra, respondí. Y luego agregué Ale para los amigos dije
sonriendo pero, bajando la mirada la poder liberarme de sus manos.
A pesar de que no era una adolescente me sentía como tal,
ruborizándome como una tonta. No sé si se dio cuenta pero, creo que
la luz amarillenta estaba a mi favor y empalidecía mi rostro.
Me tome un sorbo de café
-Debe estar frió!- dijo Tony, espera. -Te pido otro-.
- No gracias, dije tomándome de un sorbo el resto del café,
luego agregué,
- Me gusta así. Dije para poder disimular mi nerviosismo
tomando conciencia de lo que había dicho y de lo que sentía en ese
momento frente a el. Tenia que tratar de cambiar de tema así que mire
por la ventana y ya no llovía. Tony leyendo mi pensamiento dijo:
- Parece que ya no llueve - y luego dijo:
-llovió solo para que nos cociéramos-.
Expresó mirando hacia fuera, pienso que para no turbarme con la
mirada. Yo sonreí y fingí buscar algo en la cartera, para ocultar mis
manos y la mirada. El se levanto sonrió y luego dijo:
- Ya vuelvo-. Y se fue para el lado del baño y yo respire
aliviada.
Me sentía sin aire, no podía mirarlo, me gustaba tanto. Saque el
espejito y me arregle un poquito mientras lo esperaba. Luego seguí
mirando por la ventana una pareja paso abrazada no pude mas que
envidiarla.
-¡Que frió viene de la puerta!- dijo mientras se sentaba y incendia
otro cigarrillo.
Yo estaba muda, ya no podía emitir palabra, no sabia que hacer ni que
decir, entonces mire el reloj.
- Se te hace tarde – si te parece puedo alcanzarte, lo tengo
acá, a una cuadra, porque esta es contramano. Dijo mirándome y a la
vez jugando con el cigarrillo en el cenicero hasta que lo apago. Allí
me di cuenta de que el también estaba nervioso.
- ¡Que hago pensé!- y sin darme cuenta deje las manos sobre la
mesa, cosa que hasta el momento había tratado de evitar.
El me estaría observando porque cuando pude reaccionar ya tenia
nuevamente mis manos en las de el, solo que esta vez sus manos aun
eran cálidas pero, estaban húmedas. Yo temblaba, él soltó una de mis
manos, se acerco lentamente tono mi barbilla y me beso dulcemente. Yo
también lo bese sin pensar ni medir las consecuencias, sin saber
quien era. Tenia que pensar o ¿estaba volviéndome loca?, Tenia
reacciones que no podía comprender actuaba por impuso no razonaba,
cosa extraña en mi. Su voz seductora me saco de mis cavilaciones.
Me dijo al oído:
- Me gustas mucho -, luego me miro de frente y sonrió.
Tome su carita, le lo bese y le dije que a mí también me gustaba
mucho, hacia falta aclararlo si ya se había dado cuenta. Tratando de
evitar lo inevitable me puse de pie decidida a irme para no seguir
con ese juego peligroso del cual seguramente iba a salir lastimada.
El sorprendido dijo, - ¡Espera!, Te acompaño. Dijo, mirando la cuenta
y dejando el dinero debajo del cenicero. Yo me di vuelta y me pare a
mirarlo.
Luego, vino a mi encuentro adelantándose para abrir la puerta,
salimos afuera.
Necesitaba respirar aire puro, me sentía sin fuerzas para resistirlo.
Nos quedamos parados en la vereda, no sentíamos el frió, solo nos
veíamos.
Luego me tomo de la mano y dijo: - ¿Vivís cerca? -.
- Si a unas cuadras - dije, - Voy caminando – agregué, tratando
de no mirarlo de resistir su encanto pero, en el fondo ya estaba
perdida y el lo sabia.
- Por lo visto no queres que te acompañe – dijo con tono seco
Lo mire su rostro estaba serio y entonces trate de responder.
- No, digo si, no me molesta que me acompañes, me gusta tu compañía.
Y otra ves estaba diciendo lo que no quería decir.
- Es mi día libre – dijo.
Como no quería quedarme con la duda me anime a preguntar:
-¿Sos casado?-
Él me mira, sonríe y luego mira hacia el suelo y luego dijo:
- No casado no soy – y siguió caminando.
Tenia que averiguar mas, así que pregunte:
- ¿Vivís con alguien?- Pregunte tratando de adivinar la respuesta.
- Bueno de hecho si, vivo con alguien – dijo bajito.
Me temblaron las piernas y mi mundo de sueños se me vino abajo.
Luego de un silencio agrego risueño,
-vivo con mi perro Trueno, no tengo hijos -. Y luego agrego,
-te esperaba a vos -.
Siguió habando,
- Vivo con mi perro en un departamento, a una cuadra del bar, al que
voy todas las tardes cuando me siento solo a tomar un café.
- ¿ Y vos? – Pregunto intrigado
- Yo, casada nunca, no tengo hijos y vivo sola.
- Parece entonces, que los dos estamos libres para comenzar una
nueva historia juntos – dijo serio y muy seguro.
- Bueno, llegamos – dije algo triste por tener que despedirme y
dejar de ver esa cara, esos ojos, esa boca. Luego agregué:
- Gracias por la linda tarde que pasamos –
- No, dijo él yo soy el agradecido por haberte conocido-.
Yo lo seguía mirando fijamente no podía dejar de hacerlo y tampoco lo
podía dejar ir sin darle un beso así que lo bese casi sin darme
cuenta. Él respondió de la misma manera, no se cuanto tiempo duro el
beso porque yo perdí la noción de tiempo y espacio. Solo nos hizo
reaccionar la fina llovizna que comenzaba a caer lentamente.
- Bueno -, dijo Tony
- – Va a ser mejor que me vaya -. Sin dejar de abrazarme y
mirarme con esos ojos que me maravillaban. Otra vez me escuche decir:
-¿Queres pasar a tomar otro café?- sin siquiera pensar en dejar de
abrazarlo. Tony, algo sorprendido, levanto una ceja y sonrió
diciendo: - Bueno, sino te molesta -.
Subimos no hablamos, cuando el ascensor se detuvo bajamos. Abrí La
puerta, encendí la luz y lo invite a pasar. Le mostré la cocina y en
un intento por escapar le dije ya vuelvo. Rápidamente corrí al baño,
estaba un poco despeinada así que me arregle un poco y volví a la
cocina. Tony estaba sentado, en cuanto me vio se paro y vino a mi
encuentro comentando:
- creo, que no fue buena idea venir, no quiero que pienses mal
de mí, me gustas en serio.-
- Vos también me gustas y yo tampoco quiero que pienses mal de
mi yo tampo suelo hacer esto de traer al primer hombre que conozco a
mi departamento pero, siempre hay una primera vez, además yo solo te
invite a tomar un café.
- Tenes razón, disculpame.
- Me voy – dijo tomándome la cara y besándome.
Yo seguía temblando entonces me abrazo y me beso y muy cerca de su
oído le dije:- no me dejes sola, quédate esta noche – ya sin analizar
lo que me escuchaba decir.
- No te vas a arrepentir- dijo sin mirarme
- Jamás – respondí segura. Casi extasiada, turbada mientras me fundía
en sus brazos.
Ya no podía volver atrás y, además ¿ por qué iba a hacerlo? Si era la
primera vez en la vida que me enamoraba y a primera vista si lo
dejaba pasar quizás nunca volvería a sentirme como hoy.
Así seguimos confundidos en besos y abrazos en caricias, me estremecí
cuando sus manos rozaron mi piel desnuda y casi perdí el aliento
cuando su boca generosa bajo por mi cuello y se detuvo en cada rincón
de mi cuerpo.
Aquella tarde fue sin duda, una tarde para recordar y la primera de
muchas que vendrían con los años.
Lo que no supimos nunca en realidad quien choca a quien pero, lo que
si sabemos es que aquel encuentro fue un choque de amor y si tuvo
consecuencias, auque no fue tan grave, porque gozan de muy buena
salud. Las consecuencias fueron:
Ana, Maria, Oscar y Rosa.

De Cecilia Albam.
Del grupo literario Escritores Aficionados
http://ar.groups.yahoo.com/group/escritoresaficionados/

viernes, 9 de febrero de 2007

Febrero en el Centro Cultural America Libre.





FEBRERO EN AMÉRICA LIBRE

CINE A LA GORRA TODOS LOS DÍAS 20 HS. (POR LA PROGRAMACIÓN semanal CONSULTá A cinealagorra@gmail.com)

TEATRO
Miércoles 7 y Jueves 8 22:30 hs. "JAIME BOTÓN Y EL LADRÓN DE NOMBRES" (obra presentada en el ciclo Teatro por la identidad 2006) Texto y Dirección: Carlos Torreiro Grupo de Teatro Loco - mún" A LA GORRA

Domingo 11 22:30 hs "CRÓNICAS DE UN COMEDIANTE" Espectáculo unipersonal, diálogo en un acto. El comediante reflexiona sobre la necesidad del arte y su rol como artista en la sociedad Intérprete: Esteban Padín. Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Grupo 400 millas A LA GORRA

Miércoles 21 22:30 hs "LA PASIÓN DEL PIQUETERO" Grupo de Teatro la esquirla TEXTO Y DIRECCIÓN : Vicente Zito lema $3 la entrada

Viernes 16 22:30 hs. "UN SUEÑO" El viaje a Marte. Actores: Sandra Arraiz y Juan Jose Celiz Grupo de Teatro Santa Celina Dir. Belén Manetta A LA GORRA

TODOS LOS MARTES, A PARTIR DEL MARTES 6 22 HS. "MARTES DE VARIETÉ EN AMÉRICA LIBRE" CIRCO, CLOWN, PERFORMANCES TEATRALES BUFFET SISTEMA A LA GORRA

ACTIVIDADES VARIAS
DOMINGO 18 19 HS 14 DE JULIO ENTRE SAN MARTÍN Y LURO GRAN CORSO "AMÉRICA LIBRE" FESTEJO DE CARNAVAL CON MURGAS Y CIRCO ACTIVIDAD LIBRE Y GRATUITA
DOMINGO 25 GRAN VARIETÉ "AMÉRICA LIBRE" DESDE LAS 20 HS. NÚMEROS DE CLOWN, CIRCO, DANZA, TEATRO, COMIDA Y CHUPI. ENTRADA: BONO SOLIDARIO $3
TODOS LOS SÁBADOS MILONGA DEL PUEBLO CON ISADORA Y BERNARDO ENTRADA: BONO $3

LOS VIERNES A LAS 19 HS CICLO "ENCUENTRO CON LOS PUEBLOS ORIGINARIOS" VIDEOS CHARLAS DEBATE ACERCA DE LA COSMOVISIÓN, HISTORIA Y LUCHA DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS ORGANIZA: PACHACUTYPUELMAPU
EXPOSICIONES:
SÁBADO 3 INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA PLÁSTICA DEL GRUPO "LOS CRAEIZYS DE DICIEMBRE" EDGARDO FASOLIS - RICARDO GASPARI - OSCAR COSTA - TOMÁS JAUREGUI

Jueves 15 INAUGURACIÓN MUESTRA "MURALES DE LA CIUDAD" A CARGO DEL MUSEO DE ARTE EN LA PARED

LUNES 5/02 20 HS COMIENZA TALLER DE CLOWN COORDINA: PEDRO TERRA

Centro Cultural América Libre -casa del pueblo-
Contactos: Prefijo: (0223) Actividades culturales o talleres: 155-131301 (Belén) Por exposición de muestras: 156-833200 (Ana) Donaciones: 154-375728 (Carlos) 155-381884 (Susana) Relaciones institucionales o políticas: 155-291500 (Federico) 155-114617 (Eduardo) Prensa: 155-450006 (Marcelo)


Fuente: www.anred.org

"Difunda esta informacion, sienta la satisfaccion moral de un acto de libertad"

(R. Walsh)

Cine Libre en Parque Centenario




Cine Libre Parque Abierto En Parque Centenario
ANTE POSIBILIDADES DE LLUVIA, muy probablemente se haga en La Cacerola, Franklin 26, entre Ramos Mejía y Rio de Janeiro (a cuadra y media del parque). Podés consultar el sab al 15 5733 6944.
Si no llueve ni amenaza, seguimos en el parque.

»Sábado 10/2, cuando cae el Sol.


YACUIBA, EL PUEBLO FANTASMA (documental), Arg., 5 min., 2005. Realizador: José María Martinelli. Un pueblo muy particular, en el trópico de capricornio.

¿DONDE ESTA LO BELLO? (video arte), Arg.-Bolivia, 4 min., 2005. Realizador: José María Martinelli. Bs. As. y Bolivia: la sociedad de consumo, la pobreza, y la muerte del Che.

EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK (animación), EEUU, 76 min., 1993. Dir: Tim Burton El Rey de la fiesta de Halloween se aburrió de vivir espantando, así que decide secuestrar a Santa Claus y hacerse pasar por él.

»Sábado 17/2, cuando cae el Sol.


DANDO VUELTAS (documental), Arg., 6 min., 2002. Realizador: Grupo de Cine Insurgente. Los hechos sucedidos en Argentina durante el 19 y 20 de diciembre de 2001.

MOVILIZACION CONTRA EL SAQUEO Y LA CONTAMINACION (informe documental), Arg., 5 min., dic 2006. Realizador: Chaya Comunicación Cooperativa. Primera marcha ambiental a Plaza de Mayo, martes 12/12/2006.

CUMBRES 2005 (documental), Arg., 35 min., nov 2006. Realizador: Chaya Comunicación Cooperativa. Informe sobre la IV Cumbre de las Américas y el III Encuentro de los Pueblos en 2005 en una Mar del Plata militarizada.

CAMPESINOS, LA VOZ QUE NO SE ESCUCHABA (documental), Arg., 2004, 52 min. Realizadores: Anna Feillou / Miguel Magud / Verónica Mastrosimone. La lucha y fundamentos de organizaciones campesinas en la Argentina. Este documental forma parte del Colectivo Tierra Nómade.

»Sábado 24/2, al caer el Sol.


ME MATAN SI NO TRABAJO, Y SI TRABAJO ME MATAN (documental), Argentina, 20 min., 1974 Dir: Raymundo Gleyzer Documental sobre la situación de los obreros metalúrgicos, que a causa del plomo y las malas condiciones de trabajo, enfermaban y morían de saturnismo. Una de las últimas apariciones públicas del diputado Rodolfo Ortega Peña, asesinado por las fuerzas paramilitares (AAA), días después de terminado este film.

RAYMUNDO (documental), Argentina, 127 min., 2002. Dirección: Ernesto Ardito y Virna Molina La vida y obra de Raymundo Gleyzer, cineasta referente del cine combativo y militante, desaparecido por la dictadura argentina.
Después nos quedamos a charlar?? ...debatir?? Vení con mate.
http://www.fotolog.com/parqueabierto cinelibreparqueabierto@yahoo.com.ar

LEOPOLDO MARECHAL Y AV. DIAZ VELEZ (a metros del mástil)
Desde hace ya 10 meses, en el Parque Centenario, cuando todos los televisores se encienden a decirnos cómo vivir, cuando cae la tarde y te expulsan de tu lugar.... hay una Pantalla al Aire Libre, que te muestra algo diferente. Vení por lo que es tuyo.
Estamos invitando a todxs los colectivos de documentalistas, cooperativas de comunicación, estudiantes con cortos o largos, a participar-proyectar en el espacio. Y compartir trabajos con lxs vecinxs. Comunicarse a cinelibreparqueabierto@yahoo.com.ar
Cerramos el programa el tercer sábado del mes anterior.
Traé mate y alguna manta donde sentarte/nos.

Difundí si estás de acuerdo.

El Parque es de todxs.

Cine Libre Parque Abierto también.


Fuente: www.anred.org

"Difunda esta informacion, sienta la satisfaccion moral de un acto de libertad"

(R. Walsh)

lunes, 5 de febrero de 2007

Democracia



La bandera va hacia el paisaje inmundo, y nuestra jerga ahoga el tambor.
En los centros alimentaremos la más cínica prostitución.
Masacraremos las revueltas lógicas. ¡En los países picantes y empapados! -al servicio de las más monstruosas explotaciones industriales o militares. Adiós, aquí, no importa dónde. Reclutas de buena voluntad, tendremos una filosofía feroz; ignorantes para la ciencia, libertinos para el confort; que reviente el mundo que sigue.
Esta es la verdadera marcha. ¡Adelante, mar!

Arthur Rimbaud

Francia (1854-1891)

miércoles, 24 de enero de 2007

Chaco: el MTD Tupac Amaru funda una Biblioteca Popular

El MTD Tupac Amaru (Chaco) está conformando una Biblioteca Popular cuya "intención es generar la autoformación a través de la lectura", según señalan sus integrantes. Pero también se darán diversos talleres.
Es por ello que solicitan ayuda por medio de donaciones de libros, pinceles, lápices, pintura y todo aquello relacionado con el arte y la literatura.
La dirección es General Vedia 2882, Resistencia, Chaco, Código Postal 3500
Para mayor información: 03722-15273588

martes, 23 de enero de 2007

Yippies





YIPPIES:

El Partido Internacional de la Juventud o Youth International Party (cuyos partidarios eran conocidos como "Yippies", una variante de "Hippies") que también es usado para designar a los círculos supervivientes de activistas que salieron del ahora difunto YIP, fue un partido político altamente teatral establecido en los Estados Unidos de América en 1967. Como rama de los movimientos libertad de expresión y anti-guerra de los 60, los Yippies presentaban una alternativa contracultural orientada a la juventud a la moralmente estricta seriedad frecuentemente asociada a los representates de esos movimientos. Empleaban tácticas que impactaban a los medios, como predecir que habría un cerdo (“Pigasus el Inmortal”) como candidato a presidente en 1968— para burlarse del status quo social.
Debido a que eran más conocidos por su teatro callejero y sus travesuras de corte político, muchos de la Izquierda Política de la "vieja escuela" bien los ignoraba o los acusaban. Un periódico comunista en Estados Unidos se refería a ellos con sorna como "Groucho Marxistas". En el espectro político se los ha ubicado como anarquistas, igual que a muchos integrantes de la contracultura.
Los Yippies no tenían una pertenencia formal o jerarquía: Abbie Hoffman, Anita Hoffman, y Paul Krassner estaban entre los fundadores de los Yippies (según contaba él mismo, Krassner acuñó ese nombre). Entre otros activistas asociados con los Yippies se incluyen Jerry Rubin, Stewart Albert, Dick Gregory, Ed Sanders, Phil Ochs, y David Peel.
La bandera Yippie fue diseñada, presumiblemente por Abbie Hoffman, y fue vista a menudo en manifestaciones contra la guerra. La bandera tiene un fondo negro con una estrella rojo de cinco puntos en el centro, y una hoja verde de marihuana superpuesta.
El término Yippie fue ideado por Krassner en la Nochebuena de 1967. A Anita Hoffman le gustaba la palabra pero sintió que el New York Times y otros medios convencionales necesitarían un nombre más formal para tomarse en serio el movimiento. Esa misma noche ella propuso el nombre Youth International Party (Partido Internacional de la Juventud), porque simbolizaba el movimiento y conllevaba un buen juego de palabras.
Abbie Hoffman y Jerry Rubin se convirtieron en los Yippies más famosos —y escritores bestseller— en parte debido a la publicidad circundante al juicio de Conspiración Chicago Seven que duró cinco meses de 1969. Hoffman y Rubin podría decirse que eran los más pintorescos de los siete acusados de conspiración criminal e incitación de disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968. Hoffman y Rubin usaron el juicio como una plataforma para los numeritos Yippies—en cierto momento, aparecieron en los tribunales ataviados con togas judiciales.
The Youth International Party Line o "La Línea del Partido Internacional de la Juventud", ("YIPL"; luego, el nombre fue cambiado a "TAP" acrónimo en inglés de "Partido Tecnológico Americano" o "Programa de Asistencia Tecnológica"), fue iniciado por Hoffman y Al Bell en Junio de 1971 fue la revista de phreak pionera.
Un periódico relacionado con el YIP, "The Yipster Times" (El Yipster Times) fue fundado por Dana Beal en 1972 y publicado en la ciudad de Nueva York. Cambió su nombre a "Overthrow" (Derrocar) en 1979.

Los Yippies en el nuevo milenio.


Los Yippies liderados por Beal, con su sede en la calle 9 Beecker en el bajo Manhattan, ha continuado como un pequeño movimiento a comienzos del siglo XXI. Ya no publican un periódico pero son conocidos por sus marchas anuales en la ciudad de Nueva York para legalizar la marijuana. Beal lucha por el uso de Ibogaína para tratar a los adictos a la heroína. Su antiguo socio Aron Kay ("Pieman") continúa inspirando a una nueva generación de lanzadores de tartas (de tartas de champiñones) contra personajes del establishment. Otro Yippie A.J. Weberman deconstruye la poesía de Bob Dylan, desenmascara neo-Nazis y especula acerca de las trampas ocultas en el Grassy Knoll a través de sus diversos sitios web. Según el New York Times, la oficina general Yippie se está convirtiendo en un museo contracultural. [1]
El movimiento Lyndon LaRouche durante mucho tiempo ha considerado a los Yippies como sus archi-enemigos. A principios de los 80 los Yippies participaron en varias manifestaciones contra LaRouche en Manhattan. Larouche, a su vez, presentó unos groseros "dossieres de droga" a varias agencias de aplicación de la ley en un fallido intento de meter a Beal, Kay y otros Yippies en la cárcel. (Ver Dennis King Lyndon LaRouche and the New American Fascism, pp. 241-242.)
El término "yuppie" puede haber estado inspirado por la palabra "yippie."

Fuente: www.wikipedia.org

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jueves, 11 de enero de 2007

Movimiento Provo




Los provos holandeses eran jóvenes que protestaban contra las estructuras sociales de la sociedad burguesa y que, a diferencia de los hippies, no sólo se limitaron a atacar las estructuras políticas de forma impulsiva, sino también de forma consciente y racional. Convencidos de que los actos revolucionarios no podrían tener éxito por culpa del conservadurismo burgués imperante y por la rigidez del pensamiento político, los provos se propusieron, al menos, despertar a la sociedad con preguntas y sentido del humor.


Orígenes y fundamentos


La denominación de “provo” fue acuñada por el sociólogo holandés Buikhuizen. Bajo esta etiqueta se trataba de agrupar a una serie de estudiantes con ganas de provocar al sistema mediante una genial combinación de humor absurdo y agresividad “no-violenta” de inspiración gandhista. Tomaron como principales influencias el arte dadaísta, el pensamiento de Herbert Marcuse, la actitud anarquista y el panfleto titulado “El derecho a la pereza”, escrito a finales del siglo XIX por Paul Lafargue, yerno de Karl Marx. Sus portavoces fueron Van Duyn, un universitario introvertido que parecía dirigir el movimiento desde la sombra, y Robert Jasper Grootvelt, un antiguo limpiacristales que un buen día decidió disfrazarse de clown para mofarse de las autoridades holandesas. La doctrina “provo” fue bautizada como “Filosofía Blanca”, y su principal lema era la necesidad de eliminar el trabajo.

La primera gran lucha de los “provos” persiguió la legalización de la marihuana. Con el fin de evidenciar la ignorancia y los tópicos existentes con respecto al consumo de cannabis, inventaron el “marihuettegame”, un juego tan sencillo como transgresor. Los participantes debían pagar una pequeña contribución por participar, y el ganador de la suma total sería aquel que lograra acumular más detenciones por consumo de cannabis. Las aportaciones de los jóvenes fueron tan numerosas que se formó un gran bote; de este modo, muchos de ellos tenían verdadero interés por fumar marihuana descaradamente para lograr la detención y optar así a la jugosa recompensa económica.


Los planes blancos


Otra iniciativa de los provos que acabó siendo muy popular fue la de reunirse en forma de “Happenings”, que solían celebrarse en el campo y en los cuales se organizaban conciertos, narcosalas, charlas filosóficas y juegos malabares. Precisamente en mayo de 1965, Van Duyn organizó un Happening con el fin de distribuir miles de panfletos en los que se anunciaba la fundación del movimiento y se diseñaban las estrategias a seguir.

Estas estrategias consistían en los llamados Planes Blancos. El primero de ellos, el Plan Blanco de Bicicletas, buscaba denunciar la contaminación generada por los vehículos privados y la pésima calidad del servicio de transporte público de Amsterdam. Con el fin de provocar a la sociedad, los “provos” invadieron las calles de la ciudad con miles de bicis pintadas de color blanco. Circulando en dirección contraria, deteniéndose en medio de la calzada o, simplemente, lanzando las bicis a la vía, los provos consiguieron colapsar completamente el tráfico de Amsterdam. ¿Consecuencias penales? Ninguna: salir a la calle con una bici blanca no era un acto constitutivo de delito. Pero el éxito de su plan fue incontestable: Holanda entera quedó impresionada y las imágenes dieron la vuelta a medio mundo.

Otros planes blancos muy exitosos fueron el Plan Blanco de Chimeneas, dirigido a pintar de blanco aquellas fábricas y casas que emitieran más humo del tolerable; el Plan Blanco para Mujeres (asistencia médica y farmacéutica gratuita para mujeres), o el Plan Blanco de los Rumores, que consistía en difundir rumores creíbles entre todos los medios de comunicación y la policía con el fin de crear una sensación de pánico general.


Fin de los provos


La tribu de los "provos" desapareció formalmente en junio de 1968, coincidiendo con el pesimismo generado por la represión ejercida por las autoridades soviéticas, francesas y estadounidenses frente a los movimientos revolucionarios iniciados esa misma primavera. Sin embargo, el espíritu “provo” no ha desaparecido todavía de la capital holandesa. Cualquiera que pasee por las céntricas calles de Ámsterdam y observe una ciudad limpia, en la que se circula en bicicleta y en la que es posible fumar hierbas en ciertos locales, tal vez esté observando los resultados de una lucha social iniciada con frescura y sentido del humor hace ya más de cuarenta años.


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Anarcopunk








El anarcopunk es un movimiento como lo dice el nombre punk mezclado con ideas anarquistas sus bases son la libertad e igualdad ya que rechazan cualquier jerarquía y explotación. A este movimiento se le unen otros pero siempre libertarios. Es completamente anticapitalista lo más notable del movimiento es la solidaridad que existe entre los miembros del movimiento. La principal diferencia que existe con las otras ramas del punk es el radicalismo tan libertario que existe.El anarcopunk no solo es musica, es una forma de vida que busca la libertad. El anarcopunk es un movimiento musical de ideología anarquista y que surge dentro de la corriente músico-cultural del punk de la década de 1970 en Inglaterra. Una de las primeras bandas de música anarcopunk que se recuerdan son los Crass. Sus letras reivindicativas de denuncia y crítica les diferenció de aquellos primeros punkis que principalmente buscaban provocar con sus indumentarias, comportamientos violentos y simbologías en ocasiones contradictorias (como la esvástica).El anarcopunk se expandió ampliamente entre la escena de música punk hasta el punto en que mucha gente ha llegado a identificar a todo el movimiento punk con las ideas anarquistas que reflejaban Crass en sus letras.Pues este subgenero encajo precisamente en la epoca en que paises como Reino Unido y EEUU estaban sumidos en crisis sociales, y que grupos como Sex Pistols, The Clash y The Ramones aprovecharon para alimentar las letras de las canciones, en las cuales el pueblo s veia identificado, pues defendia al obrero, al gheto, al pueblo, de la represion del estado, y de la manipulacion de los medios de comunicacion y de la falta de libertad de expresion. Aunque a algunos de estos grupos se les critica por haber cedido sus derechos a disqueras ( atenta contra la ideologia punk de atacar la manipulacion mediatica y lo comercial) como The Sex pistols al firmar el contrato con la disquera Emi, lo que le trajo serios problemas al movimiento, que gracias a la rebeldia y locuras de los integrantes de la banda (jhonny rotten, sid vicious, steve jones y paul cook) se cancelo meses despues, y a la gloria adquirida por estos en su cancion estrella contra la monarquia God save The Queen, por la que consiguieron ser la banda mas escuchada en todo Reino Unido aun siendo censurada por el contenido de su letra ofensiva contra la reina isabel.


Algunas bandas que se podrían considerar anarcopunk también han mezclado tendencias musicales tales como el hardcore y el ska hasta el punto que es usual escuchar a una de estas bandas tocando cualquiera de estos estilos o mezclándolos.


El anarcopunk ha tenido multitud de expresiones en habla hispana. En España, por ejemplo, buena parte de la escena de música alternativa de la década de 1990 estaba representada por bandas de punk-rock que asumían en buena parte el ideario anarquista. Algunos de los ejemplos más representativos podemos dividirlos en dos formas de entender la música anarcopunk. Por un lado, los que fueron o son activamente militantes dentro de alguna organización anarquista como por ejemplo Sin Dios, Puagh, Kolumna Durruti o Los Muertos de Cristo. Estos grupos tratan o han tratado de evitar las distribuidoras oficiales, es decir, los circuitos comerciales de música y se han promocionado dentro del circuito de música alternativa.


Por otro lado, ha habido numerosos grupos bajo la indumentaria y el discurso anarcopunk, pero con menor compromiso político.


Muchos anarcopunks apoyan causas como los derechos animales, feminismo, el movimiento antiguerra, el movimiento antiglobalización, y muchos otros movimientos sociales. Aunque Crass defendía el pacifismo, no todos los anarcopunks lo hacen. Algunos son pacifistas, muchos apoyan la acción directa, y otros ven la acción directa y la protesta sólo como una parte del movimientos, defendiendo también la rebelión armada contra las instituciones a las que se oponen.




La ética punk del "Hazlo tú mismo"




Muchas bandas anarco-punk, especialmente a nivel local han adoptado la filosofia del "Hazlo tú mismo" ("DIY", "Do it yourself" en inglés). De hecho un eslogan anarcopunk dice "DIY not EMI" ("Hazlo tú mismo, no EMI"), en referencia a la mutlinacional discográfica que entre muchos otros estilos, ha lanzado a grupos de punk comercial.


Ante la contradicción de que editen discos de ideología anticapitalista vendiéndolos como bienes en el mercado capitalista, se responde a veces que ésa es la forma de difundir dicha ideología. Otras bandas, en cambio, participaron en una cultura del casete, grabando su música en cintas que distribuían personalmente. Una de las formas era enviar la cinta por correo al recibir una cinta virgen y un sobre con la dirección.


El movimiento anarcopunk también ha tenido su propia red de fanzines (llamados a veces punk-zines) para difundir noticias, ideas y obra gráfica de la escena. Estos fanzines también solían seguir el "Hazlo tú mismo", produciéndose con fotocopiadoras en tiradas más de cientos que de miles (con excepciones como Toxic Graffiti), y distribuyéndose a mano en los conciertos de punk.




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Movimiento Punk




El punk es un movimiento musical de origen urbano (tribu urbana) que apareció a finales de los años 70 en Estados Unidos e Inglaterra.

Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. No tienen ninguna ideología política concreta pero muchos apoyan el anarquismo, además de algunas corrientes ideológicas de izquierda.En lo musical, las letras del punk van generalmente ligadas a estas ideologías y sus composiciones, especialmente las de sus inicios, se caracterizan por su actitud independiente y amateur. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general de veloz composición.


Caracteristicas musicales


En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida que ha pasado el tiempo, ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado.

Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para el denominado "Moshing (en inglés) , Pogo o en algunos países denominado slam". Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico.

La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos.


Origenes del termino punk


El término inglés "punk" no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como "basura") o a personas (significando vago', despreciable, o también basura, escoria).

Es también un termino en las prisiones que se designa a un preso que es violado por otro. A nivel musical, el término Punk se utilizó por primera vez en la revista del mismo nombre, creada por Legs McNeil para definir a un grupo de adolescentes que gustaban del Rock'n'roll, las mujeres y las hamburguesas. Para diferenciarlos, se utiliza el término Punk Rock boy (Roquero Punk).


Historia del punk


En Europa, después de la Segunda Guerra Mundial, la gente que sobrevivió estaba sumida en la miseria. Muchas estructuras de Londres habían sido destruidas, así que muchos huérfanos sin hogar se unieron en pequeñas pandillas y se refugiaron en las alcantarillas de Londres, dando origen a su denominación de Underground.

A finales de los años 60s, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces.

Las obras discográficas de bandas de rock a principios de los 70 llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dólares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba el rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejó de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el minimalismo.

Muchos se abanderaron bajo el mote de Garage, tomando como principal influencia el sonido de guitarras impuesto por lo que en Estados Unidos se llamó invasión inglesa (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc), recrudeciendo más el sonido y con composiciones menos profesionales. Estos grupos después serían bautizadas como parte del movimiento proto-punk, ya que estas, junto con otras bandas y estilos serían quienes ya fuera con su sonido o sus ideales (la actitud de "hazlo tú mismo" comenzaban a asomarse en algunos de ellos, y Los Saicos hacían lo suyo en Perú hacia 1964) terminarían de darle forma a lo que conocemos como punk. Mientras que en los setenta, bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, o Queen -entre muchas más- llevaban al extremo sus producciones y presentaciones, subiéndose al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, New York Dolls, y los Stooges, ya en los sesenta le habían dado vuelo a un nuevo género que estallando una década después cambió la historia del rock por completo.

En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, melodías de no más de tres acordes, con composiciones sencillas, sin solos o grandes arreglos, cuyas letras tratarían temas comunes y de su vida cotidiana, y en especial su actitud anti-moda, sería la definición perfecta del naciente género punk, y una pauta a seguir para las bandas por venir.Por su parte en Inglaterra se terminaría de crear el punk, si bien no tanto musicalmente, sí sucedería socialmente. Encabezados por los antilíderes Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra el bajo y la batería como armas y medios de expresión para gritar al mundo su repudio al orden social. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, dándole un toque característico y especial al punk británico; el cual tomaría influencias del glam rock, con sus pequeños riffs y su indumentarias; y del reggae y ska jamaiquinos, el cual es notable en especial en The Clash, considerado junto con los Sex Pistols el principal grupo británico de punk.

Así pronto Nueva York se convertiría junto con Londres en la cuna del punk, atrayendo a miles de jóvenes que hasta entonces no sentían que pudiesen encajar con un mundo que se pintaba ajeno a su sentir.

Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros, algunos determinados por características musicales, otros simplemente por sus letras o las ideologías que respaldaban.

En definitiva, se podría decir que, paradójicamente, la música ocupaba un segundo plano, por no decir un tercero o un cuarto. Lo cual no tenía mucho sentido, ya que en teoría se trataba de grupos "musicales".


El punk en Iberoamérica


En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por ser ciudad fronteriza con los Estados Unidos con Solución Mortal. Tiempo después a finales de los 70´s nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68.

Los nuevos grupos del punk mexicano están muy influenciada por el emo como el caso de los tamaulipecos División Minúscula, los tapatios Thermo y los chilangos Austin tv, aunque esta última banda tiene grandes influencias de indie, principalmente de bandas como Radiohead. También hay una banda más de influencias punk puras originaria de Chihuahua llamada Seis Pistos.

En España, ya por 1976, había empezado a tocar La Banda Trapera del Río, pioneros del punk del país. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas como Siniestro Total, Larsen y Seguridad Social (de ahí las S.S), La Polla Records, Kortatu, Cicatriz, Eskorbuto, etc. Siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radikal Vasco, y la Movida de los años 1980.

En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Leusemia en 1983, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrila Urbana en 1994. La primer banda que tomaría el rotulo de punk seria Eutanasia. Otras bandas destacadas serían G-3 en 1986. De los 90s destacan: Héroe Inocente, PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida y más. Para el 2000 el sonido neo punk imperaria con bandas como 6 Voltios, Diazepunk, Inyectores y más.

En Argentina la primera banda de punk rock fue Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de los años '80 nace Attaque 77 y Flema uno de los grupos más representativos del género, junto con Bulldog y Dos Minutos. En la década de los 90´ nacen bandas tales como Cadena Perpetua, Superuva o Ruido Explicito.

En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok Banda nacida en la década de los 80 durante la dictadura, se pueden nombrar también otras como Punkora, Machuca y Los Miserables.

En Uruguay se puede citar a Los Buitres y Trotsky Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos, o La Chancha. También a La Sangre De Veronika (LSDVK), Motosierra, Graffolitas, Nada Que Hacer y Mandala. En ciudades del interior, se está volviendo al movimiento under de bandas de punk rock, como por ejemplo en Mercedes la banda Silfo, y en Melo bandas como La Viuda y Frenesí.

Venezuela vio surgir el punk local a partir de la banda Seguridad Nacional en 1979.En Brasil se señala a Raimundos y Ratos de Porao como las agrupaciones más importantes.


Costumbres punk en 1976 a 1979


El Punk, en sus inicios, introdujo una serie de chocantes costumbres nuevas. Parte de ellas se fueron atemperando en los años 1980.

La automutilación con finalidad estética. Los punks perforaban sus mejillas y aletas nasales con imperdibles, lo cual provocaba dolor e infecciones.

La exhibición de símbolos nazis. Los punks de la primera oleada vestían copias de chaquetas de uniformes alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Más tarde, la moda se simplificó simplemente en portar svásticas. El uso de estos símbolos no respondía a ninguna identificación con el nazismo, sino simplemente se portaban con al hábito de provocar.

Algunos locales Punk llegaron a colgar banderas nazis con el mismo propósito. El escupir a los músicos en los conciertos. Esta costumbre se inició en los conciertos de Johnny Rotten, según el director de "La gran estafa del Rock and Roll": "Cuando Rotten por fin salió al escenario, parecía Agincourt. Salieron esas bolas de mocos por los aires que dejaron a John como si fuera Medusa." Siouxsie enfermó de conjuntivitis, después de que un esputo le alcanzase en un ojo.

Joe Strummer sufrió de fiebre glandular después de tragar involuntariamente un esputo.El baile pogo. Fue inventado por Sid Vicious porque este era muy pequeño y no llegaba a ver al escenario, entonces saltaba para poder ver. Este baile consiste en mover todo el cuerpo al ritmo frenético de la música, se baila dentro de un corro de personas y, debido a la violencia del baile y muchas veces a la indumentaria (como pulseras con pinchos), los golpes, empujones y heridas estaban a la orden del día.

La estética punk buscaba rehuir de todas las convenciones aceptadas, por lo que los punks adoptaron elementos tales como cortes de pelo intencionalmente mal hechos (que derivaron en las típicas crestas), teñidos capilares en colores inusuales (rojo, verde, azul), botas demasiado grandes y sin atar, collares y muñequeras de pinchos y ropa rota, pintada y con parches.

Johnny Rotten, cantante de los Sex Pistols, asegura en The Flith And The Fury: "Era la falta de dinero, la pobreza y el hambre, lo que habían convertido al punk en algo nuevo y excitante, pero ya ha llegado, la estereotipación, el unifome punk, la falta de originalidad ".


Idiologia punk


La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos.

Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en el individualismo, la rebeldía, buscando liberarse de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad, así como de los estigmas sociales.

Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk, (Good Charlotte, etc.), usan la estética, descartando la filosofía (poseurs), siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk o el Pop punk. Estos grupos suelen provocar el rechazo de los que se consideran "auténticos punks".


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Los Hippies




Fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960. Adoptaban un modo de vida comunitario o estilo de vida nómada, basado en el amor y la paz a todo su actuar diario, renegaban del nacionalismo y la Guerra de Vietnam, tomaban aspectos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con valores tradicionales de la clase media estadounidense. Ellos consideraban el paternalismo gubernamental, el militarismo, las corporaciones industriales y los valores sociales tradicionales como parte del sistema, que no tenía legitimidad.

Los hippies se basaban en una automarginación que practicaban de la sociedad, buscando transformarla en una en donde la paz y el amor fuesen valores más importantes. Esto los hizo oponerse a gran parte de las doctrinas, valores o costumbres comúnmente aceptados.Sus principios tienen conexión con los principios del Liberalismo Social.


Origenes


La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip, que quiere decir "popular, de moda". De ese término se deriva la palabra inglesa hipster (un "hipista"), que indica a los que pretenden ser hip, los bohemios. En los EE.UU. antes de los años 1960, los bohemios y los hipsters por lo general se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson y también uno de los más revolucionarios el famoso Miguel W. Larrea) y el jazz. El 6 de septiembre de 1965, en un periódico de San Francisco, el periodista Michael Fellon usó la palabra hippie por primera vez para referirse a los jóvenes bohemios (al contrario de los viejos bohemios de la llamada generación beat). Pero la gran prensa aún tardó casi dos años en utilizar la nueva palabra.

El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960.


Legado



Alrededor de 1980, mucho del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura principal. La gran prensa perdió interés en su subcultura, pero muchos hippies mantuvieron una profunda conexión con la misma. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del Amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento no existía más. De hecho, continuó existiendo en comunidades en diversos países. Aún hoy, muchos de ellos se encuentran en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz.


Estilo y comportamiento



Los hippies suelen dejarse el pelo y la barbas más largos que lo considerado "elegante". Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba estos largos cabellos una ofensa, o "anti-higiénicos", en parte por causa de la actitud iconoclasta de los hippies, o consideraban aquello "cosa de mujer".

Otras características asociadas a ellos fueron:

Ropas de colores brillantes,o, en su defecto, desteñidas, y algunos otros estilos, (tales como camisas teñidas, con flores, o ropas de inspiración hindú). Apreciar tocar músicas en las casas de amigos o en fiestas al aire libre como en el "Human Be-In" en la ciudad de San Francisco, California, o en el Festival de Woodstock en 1969. (Actualmente, existe el llamado "Burning Man Festival") Amor libre.

Vida en comunas.Uso de Incienso.Uso de drogas como marihuana, hachís, y alucinógenos como el LSD y psilocibina (extraído de un hongo)El uso de la marihuana era exaltado por su naturaleza prohibida, más que por sus efectos alucinógenos.


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La Generacion Beat




El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público.


El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa.


Allen Ginsberg, el más famoso de los poetas beatniks, observaba en el prólogo al libro "The Beat Book", editado por Anne Waldman y Andrew Schelling, otro posible significado: "acabado", "completo", en la noche oscura del alma o en la nube del no saber. E incluso "abierto", en el sentido whitmaniano de "apertura a la humildad". Pero, independientemente del significado que quiera dársele, el uso de Beat Generation pasa a designar un movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como la música jazz.


El grupo inicial estaba formado por Jack Kerouac, Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke, John Clellon Holmes y Allen Ginsberg. En 1948 se unieron Carl Salomon y Philip Lamantia; en 1950 Gregory Corso; y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.

Este grupo, que acabó denominándose la Generación Beat, revitalizó la escena bohemia cultural norteamericana. Su energía se desbordó hacia los movimientos juveniles de aquella época (On the Road -En el camino, 1957- de Kerouac, asumió carácter de manifiesto universal de una juventud que quería huir de lo establecido), y fue absorbida por la cultura de masas y por la clase media hacia finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.


Sus ideales abogan por un arte como manifestación de las texturas de la conciencia. Su canto a la liberación espiritual derivó hacia una liberación sexual, particularmente homosexual, que hizo de catalizador en los movimientos de liberación de la mujer y de los negros. Llevados por una visión tolerante y no-teísta, un antifascismo cósmico, un eclecticismo... se interesaron por las sustancias psicodélicas como herramientas de conocimiento.

Centraron su lucha en contra de los valores tradicionalistas y puritanos de Estados Unidos, contra el "American Way of life", un repudio implícito a los valores comerciales, para cuyo reemplazo proponían los ideales expuestos por Whitman en "Hojas de hierba". Los beatniks, los miembros de la Generación Beat y sus partidarios, no son tan novedosos como se creyó cuando aparecieron, y fueron suprimidos del escenario por la publicidad. Una paradoja: luchaban contra la sociedad de consumo y resultaron vencidos por una de las poderosas armas sociales.


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Contra Cultura

La contracultura es un movimiento social surgido en los Estados Unidos en la década de los 60, especialmente entre los jóvenes. Rechaza los valores sociales y modos de vida establecidos y propone valores y soluciones alternativas: pacifismo, vida en comunas, retorno a la Naturaleza, experimentación con drogas psicodélicas, amor libre, espiritualidad oriental, consumo frugal. En este sentido, puede hablarse tanto de una ofensiva contra la Cultura (oficial) como de una "cultura a la contra" que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en el underground.

Los grandes iniciadores de la revolución contracultural fueron los beatniks: Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs, forjadores de la identidad inconformista y, a la postre, cimientos del movimiento hippie. En la segunda mitad de los 60 Timothy Leary, Ken Kesey, Alan Watts y Norman O. Brown, entre otros, desarrollaron la teoría y praxis contracultural, convirtiéndose en cabezas visibles del movimiento. La música pop de la época no se entiende sin este contexto intelectual y social: de hecho, la cantante de blues Janis Joplin fue el símbolo femenino de la contracultura de los 60. Otros artistas muertos en plena juventud, como Jimi Hendrix y Jim Morrison, fueron considerados también como mártires e iconos del movimiento.

En la actualidad, se puede definir como las manifestaciones culturales que se presentan como alternativa o complemento de la cultura predominante, generalmente preservada y transmitida por pequeños grupos sociales. En múltiples ocasiones los movimientos de contracultura han sido absorbidos por la superestructura, que los desactiva convirtiéndolos en modas inofensivas.

Fuente: Wikipedia

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sábado, 6 de enero de 2007

Busco un amor

Busco tu sonrisa
Pero tu vas muy a prisa,
Mientras trato de encontrar
Alguien a quien amar.
Si merezco alguna pena
Yo no veo peor condena
Que la de esta fría soledad.
Mi triste corazón
Llora siempre por amor
Que le abre heridas a traición
Tus imágenes en la repisa
Recuerdos de tiempos sin prisas
Instantes de momentos lejanos
Que no volverán del pasado
Siento tu piel sobre la mía
Imagino tus labios y tu sonrisa
En un instante tu rostro se ilumina
Y repentinamente todo se termina.